Die Suzuki-metode vereis baie ouerlike betrokkenheid, dus dit mag nie vir elke gesin reg wees nie. www.shutterstock.com
Om kinders 'n instrumentele musiekopvoeding te gee, kan duur wees. Benewens die aankoop van 'n instrument en die koste van musieklesse, belê ouers hul tyd deur praktyk aan te moedig, om oorwegings by te woon en hul kind na en van lesse te bestuur. Ouers wil regtig waarde-vir-geld en vertroue hê dat hul kind se onderwyser 'n bewysgebaseerde, bewese onderrigmetode gebruik.
Daar is talle benaderings tot musiekonderrig, elk met sy eie filosofie en geskiedenis. Vir 'n ouer wat op soek is na 'n ingeligte keuse oor musieklesse, kan die opsies bevredigend wees. Maar gegee die navorsing beklemtoon ouerlike betrokkenheid as 'n belangrike komponent vir 'n suksesvolle musiek-leerervaring. Om 'n begrip van die onderrigmetode te ontwikkel, is noodsaaklik.
Een metode wat die musiekonderriggemeenskap polariseer, is Shinichi Suzuki's (1898-1998) "talent onderwys"(saino kyoiku), algemeen bekend as die Suzuki-metode. Dit was die eerste keer as 'n stelsel vir die onderrig van die viool. Die Suzuki-metode het in Australië in die vroeë 1970s en is vinnig toegepas op 'n verskeidenheid instrumente.
Navorsing beklemtoon 'n reeks positiewe uitkomste vir kinders wat leer hoe om 'n instrument via die Suzuki-metode te speel. Dit wys ook Suzuki is nie die enigste metode wat werk nie. Alhoewel die mate van ouerlike betrokkenheid kan beteken dat Suzuki nie reg is vir elke gesin nie, is die omgee leeromgewing wat dit aanmoedig, een van die moeite werd.
Wat is die Suzuki-metode?
Shinichi Suzuki speel die viool.
1. Talent is geen geboorte ongeluk nie
Die Japannese woord saino het geen direkte Engelse vertaling nie en kan in konteks beteken "talent" of "vermoë". Shinichi Suzuki geglo talent is nie geërf nie, en enige kind kan musikaal presteer, met die regte leeromgewing.
Vandag, advokate van die metode Hou Suzuki se idee voort dat "die potensiaal van elke kind onbeperk is", en omgee leeromgewings help kinders om daardie potensiaal te ontsluit.
2. Alle Japannese kinders praat Japannees
Suzuki het die ontwikkeling van saino kyoiku tot die besef dat die oorgrote meerderheid jong kinders natuurlik en maklik taalvaardighede ontwikkel. Deur die ervarings te ondersoek wat taalontwikkeling (insluitend luister, nabootsing, geheue en toneelstuk) fasiliteer, het Suzuki die "moedertaal"Metode vir vroeë musiek musiek onderwys. Kinders kan hul musiekopleiding vanaf geboorte begin deur te luister en kan begin om 'n instrument van so jonk as drie jaar te leer.
In teenstelling met sommige Westerse benaderings tot musiekonderrig, is die lees van musieknotasie Nie geprioriteer nie en word vertraag totdat 'n kind se praktiese musiekvermoë goed gevestig is. Net so leer 'n kind gewoonlik om te praat voordat hy lees, leerlinge van die Suzuki-metode begin deur musiek te luister en na te boots eerder as om bladmuziek te lees.
3. Karakter eerste, vermoë tweede
Uit die leuse van die hoërskool het Suzuki bygewoon totdat 1916, "Karakter eerste, vermoë tweede" is die oorhoofse doel van die Suzuki-metode. in saino kyoiku, musiekleer is 'n middel tot 'n einde: studente word 'n instrument geleer om hulle te help om edele mense te word.
Sommige studente van die Suzuki-metode het ongetwyfeld vordering gemaak met 'n loopbaan in musiek. Maar die skep van professionele musikante en die viering van kinderprodusente of virtuosos is nie 'n prioriteit nie van die metode.
4. Die lot van kinders lê in die hande van hul ouers
Die Suzuki-metode vereis a groot bydrae van 'n ouer en 'n tuisteomgewing wat die kind se musiekmaak heeltemal omhels. A ouer moet deelneem aan formele lesse, teken instruksies van die onderwyser op en gereeld rig oefening by die huis.
Die leerproses is 'n drie-rigting verhouding tussen die kind, die ouer en die onderwyser. Die ouer word 'n "tuisonderwyser"Wat hul kind help om nuwe vaardighede te ontwikkel, positiewe terugvoering te gee en die inhoud en stimulering van oefensessies te rig. Die voordeel van 'n ouer-mentor by die huis is die kenmerk wat Suzuki afgesonder van ander onderrigmetodes. Die ouer kan grootliks tyd bestee om te oefen en wat hulle tydens die oefening doen.
Sommige musiek onderwysers het gekritiseer die Suzuki-metode om kinders op 'n vroeë ouderdom op 'n vroeë ouderdom as gewoonlik te onderrig, vir 'n oor-afhanklikheid van rote leer, vir robotspel, vir die fokus op klassieke musiek en vir die gebrek aan betrokkenheid by musieknotasie en improvisasie.
Sommige aspekte van die Suzuki-metode kan werk om kindersmusiek te onderrig, ander aspekte is minder bewysgebaseerd. Rogelio A. Galaviz C. / Flickr, CC BY-NC
Wat sê die navorsing?
Die navorsing oor musiekopvoeding ondersteun baie aspekte van die Suzuki-metode. Byvoorbeeld, een bestudeer wat probeer het om verskillende vorme van ouerlike betrokkenheid by musieklesse te vergelyk, het 'n duidelike voordeel uit ouerbetrokkenheid gehad. Hierdie voordeel was nie net beperk tot die Suzuki-metode nie. Die boodskap van hierdie studie is: hoe meer belangstel die ouer, hoe beter is die leer vir die kind.
Nog 'n bestudeer vergeleke Suzuki se benadering om ritme te onderrig met die BAPNE metode (Liggaamsperkussie: Biomeganika, Anatomie, Sielkunde, Neurowetenschappen en Etnomusikologie). Die studie het afgesluit dat beide metodes verdien en geïntegreer moes word.
In 'n onlangse tesis van die Universiteit van Suid-Mississippi vergelyk die Suzuki-metode met die metode van sy felste kritikus, die O'Connor metode.
Die O'Connor-metode is 'n Amerikaanse stelsel waar 'n stel musiekboeke aan onderwysers en studente verkoop word, en opleiding om onderwysers te akkrediteer. Hierdie boeke is op verskillende vlakke van vermoë aangepas.
dit metode is minder gefokus op ouerlike betrokkenheid by onderrig en die keuse van musiek is meer gerig op Amerikaanse musiek. Die studie het bevind dat die twee benaderings effektief en gedeelde gemeenskaplike aspekte wat verband hou met tegniek, uitdrukking en die meganika om die viool te leer, gedeel kan word.
Die proefskrif beweer die O'Connor-metode dek 'n meer diverse musikale repertoire. Maar die moderne Suzuki organisasie sê sy onderwysers het meer buigsaamheid om verskillende style musiek in te sluit.
Ten slotte, a bestudeer uit Suid-Afrika wys hoe maniere die Suzuki-metode aangepas kan word vir gebruik in verskillende kulturele kontekste. Die skrywers het die uitdagings wat verband hou met Suzuki se vereiste vir hoë vlakke van ouerbetrokkenheid vir weeskinders en kinders van lae-inkomste- en enkelouerfamilies ondersoek.
Hierdie uitdagings kan oorkom word deur 'n gemeenskapsbenadering tot musiekopvoeding. In 'n groepleeromgewing het ouer en meer gevorderde studente jonger, minder gevorderde studente geleer en die aanmoediging en leiding verskaf wat andersins deur 'n ouer voorsien word.
Sommige aspekte van die Suzuki-metode bly sterk in kontroversie. Daar is geen betroubare bewyse om die idee te ondersteun dat musikale opleiding karakter en a verbeter nie groot navorsingsliggaam strydig met die idee dat genetika geen rol in musikale aanleg het nie.
Oor Die Skrywer
Timothy McKenry, professor in musiek, Australiese Katolieke Universiteit
Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.
verwante Boeke
at InnerSelf Market en Amazon
