Die omstrede 'slagter-omslag' van die Beatles se 1966-album 'Yesterday and Today'. (Robert Whitaker)

Die viniel-LP, wat voorheen na die asblik van die mediageskiedenis verskuif is, het die afgelope dekade 'n herlewing ondergaan om weer vandag die beste verkoop fisieke formaat vir opgeneemde musiek te word.

Waar skaars een miljoen nuwe vinielalbums in 2006 in die Verenigde State verkoop is, het daardie syfer sedertdien elke jaar gegroei tot net meer as 49 miljoen eenhede in 2023. Een uit elke 15 vinielalbums wat verlede jaar verkoop is - ongeveer sewe persent van almal verkope (meer as drie miljoen eenhede) — is deur Taylor Swift.

Dit is 'n wêreldwye media-terugverhaal. Dit is so betekenisvol het die BBC onlangs berig dat Brittanje se Kantoor vir Nasionale Statistiek ná 'n afwesigheid van 30 jaar vinielrekords teruggeplaas het in die mandjie goedere wat hy gebruik om verbruikerspryse op te spoor en inflasie te meet.

Hoe is dit dat 'n mediaformaat so lomp, duur en broos soos viniel so gewild sou word in 'n era van alomteenwoordige digitale inhoud? Hoe is dit dat van alle vorme van opgeneemde musiek, viniel die eerste is wat terugkeer na oorheersing van 'n toestand van byna uitsterwing? Hoekom is dit dat 'n kunstenaar soos Taylor Swift, wie se kern aanhangers meer vertroud is met maatskappye soos Apple of Spotify as hoë-end plate-draaitafels gemaak deur Thorens of VPI, die grootste verkoop kunstenaar van viniel musiek sou wees?


innerself teken grafiese in


Daar is geen enkele rede agter hierdie vinielherlewing nie. Een ding is egter duidelik: die massiewe groei in vraag is 'n bemarkingstriomf wat deur promosiekultuur gedryf word. Ou media is weer nuut, viniel is vintage en adverteerders is vaardig om die verlede te herverpak en dit aan ons terug te verkoop vir wins in die hede.

Van apokaliptiese rillers soos Los die wêreld agter tot tydperk musiekdramas soos die krimineel onderskat Die Get Down, en gewilde TV-programme wat in die hede geleë is - soos kaping, pas, deursigtige en Bosch — die teenwoordigheid van draaitafels en vinielversamelings in hul onderskeie stelontwerpe vermaak vintage hi-fi-entoesiaste en vinielnerds. Vinielalbums en retro-stereotoerusting het ook in advertensies vir maatskappye soos IKEA, Whole Foods, Beck's-bier en Durex-kondome verskyn.

Versadig van nostalgie

Soos hierdie voorbeelde illustreer, is die hedendaagse popkultuurmedialandskap versadig van nostalgie. Mediamaatskappye, handelsmerke, bemarkers en selfs kunstenaars self is vaardig om ons verlange na die verlede te omskep in begeerte in die hede wat versadig kan word met verbruikersgoedere. Ons verdiep ons in rekonstruksies van vervloë eras en voer die sosiokulturele verbeeldings van vroeër tye uit deur vas te hou aan hul produkte en dit in ons alledaagse lewens te inkorporeer.

Jazzmusiek wat op 'n draaitafel gespeel word, is 'n belangrike komponent in die Prime TV-reeks 'Bosch'.

Buiten die kultuurvormende invloed van die bevorderingsbedrywe, is daar ook dwingende sosiologiese redes waarom viniel so groot terug is.

As mediasosioloog Ek is verplig om na te dink oor hoe die soek, verkryging, versameling en vertoon van 'n mens se musiekversameling - en jou vinielversameling, in die besonder - sosiokulturele aktiwiteite is wat die skepping en uitdrukking van identiteit moontlik maak.

'n Mens word nie sommer outomaties 'n vinielversamelaar nie. Die proses van besig 'n versamelaar is 'n kommunikatiewe verskynsel wat die uitvoering van verskeie rituele beproewings vereis wat uitgevoer word om gesag, kundigheid en gespesialiseerde kennis oor te dra oor die onderskeid tussen eerste druk en heruitgawes, die beste tegnieke om 'n mens se versameling skoon te maak en in stand te hou, die agtergrond agter The Beatles berugte "slagter dekking” kunswerk op hul 1966-ateljee-album Gister en Vandag, en ander kwessies.

Die versameling van rekords is 'n vorm van identiteit

So beskou, vorm en word ons rekordversamelings (maak nie saak hoe omvangryk of yl, skaars of hoofstroom ook al) en hoe ons daaroor praat, beide vorm en gevorm deur die identiteitskokons wat vorm hoe ons onsself sien en hoe ons wil hê ander ons moet sien.

Vir baie oudiofiele - diegene wat klankkwaliteit, die herkoms van klankopnames en die wetenskap van klankweergawe bo alles prioritiseer - viniel word as 'n noodsaaklike medium beskou as gevolg van sy na bewering voortreflike soniese eienskappe.

N skoon druk van my gunsteling Herbie Hancock album wat deur 'n kwaliteit hi-fi-stelsel gespeel word, bied waarskynlik 'n warmer, voller, meer deursigtige reproduksie van die oorspronklike ateljee-uitvoering as wat deur 'n CD of stromingsdiens verskaf kan word.

Alhoewel digitaal geënkodeerde musiek lewer tegnies beter sein-tot-geraas verhouding en frekwensie reaksie, viniel bied 'n kenmerkende gehoor voel vir die musiek en 'n kwalitatief ander (sommige kan sê voortreflike) soniese ervaring.

Soveel van die musiek waarna ons nou luister, word vanaf die wolk na programme op ons mobiele toestelle oorgedra via saamgeperste oudiolêers wat plat en onuitdruklik klink. Daar is iets om te sê oor die luister na 'n formaat soos viniel wat daarenteen meer oop, dinamies en lewendig klink.

Ons leef in 'n 'hiperestetiese kultuur'

Die antropoloog David Howes voer aan dat ons in 'n toenemend dinamiese en mededingende sensoriese omgewing leef, wat hy 'n "hiperestetiese kultuur" noem, waar die bevordering van verbruikersgoedere - van koekies tot pizza, selfone en, ja, selfs vinielplate - voortdurend 'n beroep doen op hoe ons sien , raak, hoor, proe en ruik ons ​​pad deur die wêreld.

Behalwe vir akoestiese eienskappe en aansprake op soniese superioriteit, is wat viniel so belangrik maak, die polisensoriese karakter daarvan - nie net wat ons van die geënkodeerde mikrogroewe hoor deur afspeel nie, maar ook hoe viniel lyk, voel en selfs ruik.

Ywerige plateversamelaars sê dikwels dat die vrae oor klank tersyde, 'n album se materiaalelemente sy mees kenmerkende kwaliteit is - spesifiek die omlynnotas wat ons oopmaak, lees, aan vriende deurgee, of die ingeslote kunswerk wat ons op ons mure kan vertoon.

Ons gunsteling platewinkels is ook sensories ryk aan die reuke van PVC, karton, vorm, kitskos en ander geure wat in die winkel se fisiese omgewing en sy unieke geskiedenis gebak is. Die vinyl sensorium vorm en vorm ons kernherinneringe en ervarings van die verkryging, leer en praat oor musiek wat fundamenteel verskil van ander opgeneemde musiektegnologieë of plekke van verkryging.

Vinyl is ook 'n goeie voorbeeld van wat die musikoloog Mark Katz oproepe tegnostalgie. Herinneringe is onvolmaakte voorstellings van die werklikheid wat met verloop van tyd verdraai word. Gebeure van die verlede word in die hede onthou deur refraksies in ou foto's, video-opnames en die stories wat ons vir onsself vertel rondom etenstafels, reünies en familiebyeenkomste.

Onthou ek regtig hoe ek op die shag-mat in ons gesinskamervloer met houtpanele gesit en na my pa se Beatles-plate geluister het met 'n oorgroot paar realistiese oorfone ongemaklik oor my ore toegedraai? Of het ek net daardie herinnering hersaamgestel op grond van 'n verweerde Polaroid wat hierdie vlietende oomblik in tyd gevries het?

Herverpakte herinneringe

Herinneringe is nie permanent of vas nie. Hulle is eerder konstrukte wat verstrengel is met die mediategnologieë wat die gebeure en ritmes van ons lewens vorm. Miskien is dit hoekom hulle so maklik herverpak en aan ons terugverkoop word.

Wanneer ek 'n kopie van Iron Maiden se topverkoper-album van 1982 speel Die nommer van die dier (die eerste plaat wat ek ooit met my eie geld gekoop het), ervaar ek meer as net 'n opname van die band se deurbraak ateljee-optrede.

Ek onthou ook daardie ongewoon warm Oktoberdag in 1982 toe ek met my fiets van ons huis na die plaaslike platewinkel gery het. As ek my oë toemaak, kan ek steeds die son op my gesig en die wind in my hare voel, net soos ek die pols van die musiek in my bors voel terwyl dit oor die winkelklankstelsel pomp, en die reuk van die plek, hoe ongemaklik en uit plek ek gevoel het, en hoe vinnig daardie gevoelens verdwyn het sodra ek by die huis gekom het, die album van sy krimpomhulsel afgehaal het, die viniel uit sy beskermende mou gehaal het en die naald op die album se buitenste groef laat val het: klik, pop, sis .

Vinyl se onwaarskynlike terugkeerverhaal is dus gekoppel aan 'n kombinasie van bemarking en promosie, aansprake van voortreflike klank, die medium se polisensoriese karakter en hoe dit nostalgie ontlok om geheue te konstrueer en te herkonstitueer.

'n Hoogs sosiale praktyk

Dit is ook belangrik, want vir baie versamelaars is luister na plate 'n hoogs sosiale en kulturele praktyk wat verlede met hede verbind en individue binne beide werklike en verbeelde gemeenskappe opspoor.

“Diep luister,” 'n normaalweg eensame aktiwiteit wat 'n mens daartoe lei om 'n opname se presiese soniese besonderhede te soek, kan verkry word deur te eksperimenteer met afspeelinstellings, toerustingopstelling en ander hoorbare tegnieke om 'n album se beoogde uitdrukking van klank te verkry.

Daarteenoor vind kollektiewe luister nie alleen plaas nie, maar in die geselskap van ander. Ek dink hier aan my hegte groep vriende wat elke paar maande bymekaar kom vir gedeelde maaltye, drankies en gesels, musiek luister, albumbaadjies en liner notes rondgee, gesels oor wat ons die meeste van 'n gegewe kunstenaar of opname hou.

Kollektiewe luisteraktiwiteite soos hierdie is natuurlik nie nuut nie, maar het waarskynlik belangriker geword namate ons verder beweeg van 'n tydperk van gedwonge pandemie-isolasie om weer sosiaal te word.

Viniel bemiddel ook tydsverloop op unieke maniere. Ek dink oor die verkryging van gebruikte albums of hele versamelings wat eens aan ander entoesiaste behoort het, kan elemente van beide diep en kollektiewe luister kombineer.

'n Onlangse versameling wat ek gekoop het, is pligsgetrou deur sy oorspronklike eienaar versorg, wat nie net die viniel se fisiese suiwerheid en duursaamheid behou het nie, maar ook klein handgeskrewe notas in die omhulsel ingevoeg het met sy indrukke oor die album se produksie en ingenieurswese, gunstelingsnitte, die datums. waarop hy na hulle geluister het en tegniese kommentaar wat beskryf hoe hy sy stereo gekonfigureer het om die volle uitdrukking van die album se klank te verkry.

As ek daardie luisternotas lees terwyl ek sy ou plate gespeel het wat nou myne was, is dit merkwaardig hoe ek in die hede verbind gevoel het met 'n totale vreemdeling uit die verlede.

'n Voortydige dood

In 1984, Rollende klip bydraende skrywer Fred Goodman viniel se doodsberig voortydig gepubliseer toe hy "Record Industry Preparing to Bury the Vinyl LP" geskryf het, net soos CD-tegnologie en kassetgebruik die oorheersende media van keuse vir populêre musiekaanhangers geword het.

Alhoewel vinielverkope in die daaropvolgende twee dekades gedaal het, is die formaat se terugkoms en meteoriese styging in gewildheid oor die afgelope 15 jaar in sekere opsigte verwarrend.

Vir een ding, ons leef in 'n tyd van digitale efemere waar vinnige en goedkoop toegang tot media-inhoud beide moontlik en redelik bekostigbaar is. Ons albei kan media-inhoud sien en hoor, maar dit verdwyn ook na die wolk en bly ontwykend. Boonop genereer die digitale medialandskap sy eie probleme en gevolge wat help verduidelik hoekom viniel weer so lewensbelangrik geword het.

Soos my plateversamelende tienerdogter verduidelik, is viniel se aantrekkingskrag dat dit spasie opneem en jou dwing om te kyk en te luister. Inderdaad, een van die algemene newe-effekte van ons huidige era van digitale alles is 'n groeiende begeerte vir meer betrokkenheid en interaktiwiteit met die media-inhoud, gereedskap en tegnologie wat ons in ons lewens gebruik. Ons het 'n drang om ons omgewing aan te voel en om al die skoonheid (en ook geraas) wat ons omring te hoor, sien, voel en ruik.Die gesprek

Josh greenberg, Professor, Skool vir Joernalistiek en Kommunikasie, Carleton Universiteit

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.