’n Hologram van Buddy Holly wat in 2021 op die verhoog by Madrid se Teatro La Estación geprojekteer is. Getty Images
Aanhangers kan jare lank treur oor die heengaan van musieklegendes, die treffers weergalm lank nadat die oorspronklike stem stilgemaak is. Geen wonder dus dat onlangse vooruitgang in holografiese tegnologie en kunsmatige intelligensie 'n gereed mark gevind het vir optredes van anderkant die graf nie.
Maar hierdie vermoë om afgestorwe kunstenaars in spektrale vorm op te wek, laat fassinerende vrae oor die etiek, kunstenaarskap en die ekonomiese implikasies van hierdie moderne herlewingsvertonings ontstaan.
Sedert 'n holografiese Tupac Shakur op die kop by Coachella in 2012 was daar soortgelyke huldeblyke aan Frank Zappa en Roy Orbison. Postuum toere is ook opgevoer of voorgestel vir Whitney Houston, Amy Winehouse en Ronnie James Dio.
Maar dit is die holografiese vertoning deur 'n nog lewende daad wat as die landmerksaak staan. ABBA, die Sweedse popsensasie wat die trefferlyste gedurende die 1970's en 1980's regeer het, het hul ABBA Voyage bekendgestel virtuele reünie-toer in 2021, en beskryf die holografiese weergawes van hulself as "ABBAtars".
ons onlangse studie van die "toer" het 'n mengsel van aanhangersreaksies gevind, van sommige wat dit emosioneel bevredigend gevind het tot ander wat die egtheid daarvan bevraagteken het. Die resultate dui daarop dat ons meer moet weet oor die enorme kulturele implikasies van hierdie holografiese ervarings.
Virtuele sukses
Terwyl die musiekbedryf gereeld die term “hologram” gebruik om sulke programme te beskryf, is dit nie streng akkuraat nie. 'n Ware hologram is 'n 3D-voorwerp wat geproduseer word deur die kruising van lig en materie, wat ontwerp is om vanuit alle perspektiewe waargeneem te word.
Met die uitsondering van ABBA se onlangs ontwikkelde holografiese konsert, is vandag se hologramme meer soortgelyk aan digitale video's, waar beelde op 'n deurskynende skerm geprojekteer voor regte musikante, met die virtuele kunstenaar wat blykbaar met die groep en gehoor in wisselwerking tree. Dit is soortgelyk aan die teatrale optiese illusie bekend as "Pepper se Spook” gebruik deur 19de-eeuse towenaars.
Om 'n oortuigende gehoorervaring te skep is egter 'n uitdaging, aangesien aanhangers sinies kan wees oor sulke geleenthede, en die tegnologie vertaal nie goed nie na YouTube of in foto's. Sommige vind hierdie programme voel te veel soos om 'n fliek te kyk.
Tog neem die vraag en entoesiasme vir virtuele konserte geleidelik toe, met indrukwekkende skare-opkoms en aanhangers wat soveel as US$125 vir 'n kaartjie betaal. Die Roy Orbison-hologramtoer het gemiddeld 1,800 XNUMX sitplekke per vertoning verkoop.
'Spookslawerny'
Ons ABBA Voyage-studie het die redes vir hierdie gewildheid bevestig. Nadat ons meer as 34,000 XNUMX aanlynopmerkings oor die virtuele konsert ontleed het, het ons gevind dat gehoorlede oor die algemeen positiewe reaksies gerapporteer het.
Mense het veral die geleentheid waardeer om weer te sien hoe die legendariese groep “optree”. Twee opmerkings is aanduidend van die algemene gevoel:
Ek gee nie om of hulle avatars is nie. Niemand het verwag dat ABBA ooit op enige manier, vorm of vorm sou herenig nie, so dit is ongelooflik!
Dit sal so wonderlik wees om hulle te sien soos ek hulle onthou en myself terugvoer na my kinderdae. Dit is soos die naaste ding aan tydreise.
Aanhangers het ook die tegniese towery waardeer wat verantwoordelik was vir die herskepping van die band in sy 1979 fleur:
Ek vind die feit dat hulle die Abbatars in plaas van hulself op die verhoog gebruik eenvoudig 'n wonderlike idee. Dit laat ons jonk voel en hulle tydloos.
Nie almal was emosioneel geroer nie, maar sommige het die egtheid van die vertonings bevraagteken. Dit weerspieël vorige kritiek op holografiese vertonings omdat dit nie die noodsaaklike "lewendige" element van uitvoering het nie, en ook uitbuitend is - wat het een kritikus gebel "spookslawerny".
Die vervanging van die onvervangbare
Om 'n kunstenaar te herskep is een ding, maar om hul gees, charisma en spontane uitvoeringstyl vas te vang, is waar bewegingsvaslegging en KI-tegnologie 'n werklike verskil begin maak.
Die proses behels 'n gedetailleerde skandering van die kunstenaar om 'n 3D digitale model te skep wat KI dan verfyn. Vervolgens word bewegings gedigitaliseer deur bewegingsopname en na die model oorgedra (weereens met behulp van KI), wat 'n kunstenaar se kenmerkende prestasie herskep. KI word ook gebruik om groot opname-argiewe te ontleed om die kunstenaar se stem na te boots.
Ten spyte daarvan bly KI se vermoë om die spontaniteit en charisma van lewendige optredes vas te vang beperk. Die toekoms van holografiese konserte sal dus waarskynlik afhang van voortgesette tegnologiese vooruitgang, verskuiwende gehoorreaksies en noukeurige navigasie van die etiese kwessies wat geopper word.
Toekomstige toepassings kan ook verder strek as musiek tot opvoedkundige vertonings van historiese figure. Gegewe die sukses van ABBA en hul Voyage-ervaring, kan dit selfs die toerkapasiteit van lewende kunstenaars uitbrei.
Dit alles vereis 'n delikate ewewig: eerbiediging van die kunstenaar se nalatenskap, erkenning van aanhangers se emosies, en verskaffing van 'n ervaring wat werklik die huidige beperkings oorskry. Die vervanging van die onvervangbare kan op 'n sekere vlak moontlik wees, maar uiteindelik sal die gehoor besluit.
Oor Die Skrywer
Justin Matthews, Senior Lektor in Digitale Media en Populêre Kultuurnavorser, Auckland Universiteit van Tegnologie en Angelique Nairn, Medeprofessor, Auckland Universiteit van Tegnologie
Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.
