Kuns Krediet: Debra Roby, Visie Raad Die Toekoms Volgens ...

Die kunstenaar in die rommelige werksateljee, die timmerman in die goed toegeruste houtwinkel, die sjef in die binnekant van die kombuis, die danser in 'n spieëlhal met gepoleerde, ruim vloere, die skrywer wat by hom of haar sit. eenvoudige lessenaar of 'n skrywer soos ek wat by 'n digitale opdragmodule sit met 'n skandeerder, laserprinter, volbladskerm en verskeie rekenaars binne maklike bereik; al hierdie scenario's en vele ander nooi 'n manier van werk vir elke individu wat die museum kan aanmoedig om te verskyn, inspirasie en nuwe begrip uit te nooi, en help om nuwe kombinasies van vorm en taal aan te spreek.

Dit is die ambagsmanwerk: om aandag te skenk aan die materiaal van ons werk, die tegniese eise wat inherent in die proses is, en die soeke na die geskikte - die regte en ware - gevoel van vorm om ons idees te beklee. Handwerk is dan 'n middel en 'n proses.

Tegniek verteenwoordig die gereedskap

Ons moet nie net handwerk vergelyk met die tegniese vereistes van 'n medium nie. Tegniek verteenwoordig slegs die gereedskap, die studie van die genereer van ons werk. Tegniek alleen, sonder die leidende invloed van die verstand en hart, is steriel. Alhoewel dit wenslik en onmiskenbaar nuttig is om respek en waardering vir die beste gereedskap of elegante oplossings te handhaaf, is dit belangrik om die algemene val van die foutiewe tegniese uitnemendheid vir die siel van kreatiewe uitdrukking te vermy. Stel 'n beeld van die virtuoos in enige medium, die groot kunstenaar wat hoogs geskool is in tegniese vermoë, maar sonder verlossende stof en ware vitaliteit.

Handwerk moet in diens gestel word van ons visie. Ek hou dit verband met die gebruik van ons liggame, gedagtes en harte, en uitbrei dit deur ons werk met fisiese materiale. Dit is vanselfsprekend: die kamera is 'n uitbreiding van die oog, die verfkwas en pen, 'n verlenging van die hand en arm, die pottebakker se wiel, 'n verlenging van die sentrale teenwoordigheid van die menslike liggaam. En ons moet nie die digitale gereedskap ignoreer wat kuns en wetenskap, handel en kommunikasie herleef nie. Ons kan dieselfde standaarde toepas op tegnologie.

Rekenaars is 'n uitbreiding van die brein

Alhoewel ek aanvanklik rekenaars weerstaan ​​het, het ek opgemerk dat dit 'n baie verleidelike aktiwiteit was, en sodra ek op die sleutelbord begin werk het, het ek iets wat nie in my kon raak nie. Dit voel soortgelyk aan my temperament en my organiese energie. In 'n oomblik het die besef gekom: die rekenaar en die aksie van die silikonskyfie, met miljarde instruksies per sekonde, is 'n metafoor vir en 'n verlenging van die menslike senuweestelsel, die menslike brein.

Dit kan tereg gesê word dat ons die werklike medium van ons werk is; ons is die instrumente van ontdekking in die skeppende daad. Die gereedskap is net dit: gereedskap. Die manier waarop ons ons werk nader, is hoogs onthullend en onmiddellik sigbaar vir die sensitiewe kyker; ons energie direk oor te dra in die werk self. Wanneer ons kuns aandagtig kyk, musiek luister of 'n ete eet, voel ons 'n tasbare vibrasie - ons gee die sorg, passie of aandag in 'n werk aan; of ons beskou slordigheid, verontagsaming of arrogansie. Ons respekteer die goed gemaakte voorwerp of goed opgevoede werk, en die meeste van ons verlang na 'n hoë orde van integriteit en omgee van ander in ons lewens. Wil ons nie hierdie sorg, hierdie kwaliteit, in onsself en op ons eie manier van werk, beliggaam nie?

Aangesien ons die perfeksie van 'n handwerk of van enige aktiwiteit waarna ons betrokke raak, beweeg ons nader aan ons eie volwassenheid en perfeksie. Dit is niks anders as 'n vorm van alchemie nie: om materiaal te verfyn en te transformeer, is om jou te verfyn en te transformeer. Die proses van kreatiwiteit behels, as een van sy hoogste en beste doelwitte, 'n uitruil en transformasie van energie tussen jouself en 'n voorwerp, en spreek die sirkulasie van energie en kragte in onsself aan. Die werk is die maat van die man of vrou. Ons sien ons gemoedstoestande en gevoelens, ons beperkings en hindernisse, en ons potensiaal en geskenke wat in die werk weerspieël word, of ons dit wil erken of nie.

Om 'n handwerk te bestudeer, moet ons selfstudie bestudeer

In die verlangde volheid van uitdrukking soek ons ​​in werklikheid innerlike heelheid. Kunstenaars poog om hul konsepte en bekommernisse in hul werk te beliggaam, maar weet uit ervaring dat hul toestand van wese op die oomblik van skepping vir die proses belangrik is en in die finale uitslag weerspieël word. Ons liggame, gedagtes en gevoelens het sekere potensiaal, maar ook sekere beperkings en probleme. Ons sien hierdie elemente van onsself weerspieël, oomblik tot oomblik, in die proses van die skep.

Baie kunstenaars respekteer hierdie alchemiese proses diep en berei hulle voor vir besoeke aan die ateljee met 'n rituele erns. Sommige berei hulle voor deur hul verstand en liggaam stil te maak, sommige het gereelde of hoogs idiosinkratiese gewoontes. Sommige verkies om hul lewens te struktureer sodat hul ateljeetyd spontaan kan wees en deur innerlike diktate beheer word. Sommige kunstenaars werk die beste in die oggend, party laat in die nag.

Voldoening aan ons individuele quirks

Daar word gerugte dat Georgia O'Keeffe in die somer in haar ateljee by Lake George in die somer wou verf. Natalie Goldberg hou daarvan om in lawaaierige kafees te skryf. En Frank Lloyd Wright was bekend om uit te teken op sy tekeninge tot ure voordat sy kliënt geskeduleer was om te arriveer.

Elke individu moet die werksomstandighede en ritmes vind wat pas by hul behoeftes en temperament. Ideaal gesproke bied hierdie toestande beide pale van die spektrum: optimale dissipline en goeie werkgewoontes en terselfdertyd gratis eksperimenteer en speel. Die uiteindelike doelwit is om binne- en buitenste toestande te skep wat die vrye beweging van aandag toelaat; om die gewone verstand en die reaktiewe emosies te oortref. 'N Student van my, 'n voormalige ingenieur, het eens na sy eie kondisionering verwys - wat sy kreatiwiteit belemmer het - as "die subtiele en deurdringende tirannie van gedematiseerde denke."

Fotograaf Paul Caponigro beskou die artistieke proses van die skepping as 'n manier om 'n hoër bewussyn uit te daag .... Tegnieke is noodsaaklik, maar hulle gebruik is om te help om 'n aandag bo die intellek te bevry. Hierdie aandag kan lewendig gehou word gedurende die hele proses, wat die fotograaf in staat stel om meer relevante besluite en ontdekkings te maak. Die totale proses behels beide die vorming van foto-emulsies en die vorming van interne houdings, en die doel is om die tegnieke in diens te hou van wat buite die ego."

Is dit nie die werklike vraag wat deur die kreatiewe proses gestel word nie, of ons kan werk om 'n aandag wat bo die intellek is, te bevry - 'n globale bewustheid wat gedagtes, gevoelens en sensasie omhels, en dit help ons om 'n dieper verhouding met onsself te bring en die materiaal? Dit lyk integraal vir ons werk. Ons wil graag teenwoordig wees; Ons wil ons hoër natuur uitroep; en ons wil die artistieke proses van skepping plaas in die diens van wat buite die ego is.

Een van die mooiste boektitels wat my pad ooit oorsteek het, is Jean Giono Die vreugde van die mens se begeerte. Sê hierdie woorde hardop. Voel hulle helderheid as hulle van jou tong afrol, voel hul pure poësie, hul resonante betekenis en wat hulle roep. Die skerp poignancy van ons passie en verlange. Die skoonheid van menslike strewe. Die onberispelike skrik om te weet wat ons werklik wil hê, waarvoor ons streef, wat diep in die lewe kom. Die krag van ons wens.

Kunstenaars moet hul visie dra, dit laat swel en uitbrei

Kunstenaars moet hul visie dra, dit toelaat om te swel en uit te brei, dit te laat opstaan, hul materiaal te saad, en die groeiende resultate van hul pogings, hul begeerte, te koester. Kunswerke word gebore, nie gemaak nie. Hulle groei van die lewende oomblik af. Ons omhels die volheid van die proses deur ons verhouding met die materiaal aan die hand te verdiep, aangesien ons ons verlange bly lewe. Ons vra die materiaal om te voldoen, en vorm dit volgens ons voorneme en begeertes. Hulle reageer met gemak of weerstand op verskillende tye, afhangende van die verwantskap tussen ons wense en hul inherente aard, hul moontlikhede en beperkings.

Ons luister ook na die materiaal. Waar wil hulle gaan, waar wil hulle ons vat? Elke medium bevat sy eie unieke taal. Ons idees, ons temas kan beïnvloed word deur die materiaal self en deur die proses. Ons luister na onsself, na ons ontwikkelende reaksie op die werk, en hou verband met die materiaal in 'n konstante wederkerige ontvouing. Dit gaan voort - dit is, soos ons is, in voortgesette beweging en verandering. Dit is die lewe self.

Herdruk met toestemming van die uitgewer, Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Artikel Bron

Die Verbredingstrook: Die Sewe Stadiums van Kreatiwiteit
deur David Ulrich.

Die lewe self kan genader word as 'n kreatiewe uitdaging, deur middel van alles wat ons daagliks doen, of dit 'n prentjie skilder of 'n maaltyd kos. In die VERWYDERINGSTROOM illustreer skrywer David Ulrich grasieus die reeks stadiums wat op elke kreatiewe reis aangetref word, ongeag die vorm van uitdrukking. Deur die stroom as 'n metafoor te gebruik, neem Ulrich lesers van die oomblik van inspirasie tot voltooiing, en help ons om die vreugdes en inherente inherente in die proses te navigeer.

Info / Bestel hierdie boek.

Oor die skrywer

David Ulrich het al meer as vyf en twintig jaar honderde klasse en werkswinkels oor fotografie, kreatiwiteit en visuele persepsie landwyd geleer. Hy het gedien op die fakulteit van verskeie universiteite. As fotograaf en skrywer is sy werk gepubliseer in talle boeke en tydskrifte, waaronder Aperture, Parabola, Manoa, en Sierra Club-publikasies. Dawid se foto's is internasionaal uitgestal in een persoon- en groepuitstallings, insluitend die Smithsonian Museum in Washington, DC