Jay-Z is 'n bekende versamelaar van straatkunstenaar Jean Michel Basquiat. Seun en Hond in 'n Johnnipump, 1982

Van stadions tot galerye, die nuwe grens vir vandag se megapopster is hoë kuns. Massa gewildheid het sy sjarme - verkope, wêreldtoere, legioene volgelinge - maar die nalatenskapskragkuns is nou die uiteindelike teken van 'n mens se status binne die Westerse kultuur.

Die rallykreet van "getuig my, die kunstenaar" is die nuwe mantra van poptoneel - van Beyonce, Jay-Z en Lady Gaga tot Kanye, en selfs Rihanna. Tog is hierdie omhelsing van hoë kuns 'n verskynsel wat die moeite werd is om te vier? Of kan dit meer sinies gesien word, as 'n geval van supersterre wat kuns gebruik om geloofwaardigheid op hul werk te gee, in teenstelling met hul eie massa-appèl?

Daar is weliswaar nooit 'n duidelike skeidslyn tussen die pop- en kunswêreld nie - en hoekom moet daar wees? Van die mees kreatiewe musikante in die onlangse geheue - David Bowie, Keith Richards, David Byrne, Brian Eno om 'n paar te noem - het opleiding in die visuele kunste gestudeer of nagestreef.

In Australië het lede van die 80 se band Mental as Anything by kunskool in Sydney ontmoet en Nick Cave het skildery gestudeer voordat hy sy musiek nagestreef het. Meer onlangs is Sia, die dogter van Adelaide-kunstenaar en kunslektor, Leone Furler, herkenbaar vir die reuse pruiken wat haar gesig bedek, haar merkwaardige stem en haar kunsvolle musiekvideo's met verskeie danssamewerkings.

{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Ons kan ook nie die verskynsel van kunsrots wat in die sestigerjare ontstaan ​​het, miskyk nie. Van die merkwaardigste keerpunte in die musiekgeskiedenis word toegeskryf aan die artistieke wending in die werk van The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), en The Velvet Underground & Nico se gelyknamige (1967) album onder die invloed van Andy Warhol se New York Factory-toneel.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Terwyl die opkoms van die konsep-album in die 70's vasgevang het, het die pioniers van die musiekvideo-ouderdom - Madonna, Michael Jackson en selfs Prince - die visuele moontlikhede van die popliedjie beter as baie van hul tydgenote verstaan. Hul werk bly vir die versnit van kragtige musiek en stemgerigte storievertelling deur middel van video's soos soos 'n gebed, driller, en wanneer duiwels huil.

Maar vandag is die storie anders. 'N Liedjie is meestal nie genoeg nie. Dit is nie te sê dat die beeld alles is nie, maar eerder dat die belang van die mens in die popwêreld afhang van musikale en visuele nuwigheid. Vir vandag se popleiers, beteken dit toenemend dat die bestuurskamers van bemarkingspersoneel opsy gesit word op soek na die artistieke ondergrondse.

Maak kuns uit limonade

Beyoncé se hoë konsep visuele album limonade, byvoorbeeld, neem luisteraars op 'n gewaagde nuwe vorm van musikale storievertelling in die styl van Prince's Purple Rain (1984), Michael Jackson se Moonwalker (1988) of, miskien meer onlangs, Kanye West se 35-minuutfilm Runaway (2010) en Lana Del Rey's Tropico (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

Beyoncé het jare lank bewus probeer om haar van haar Destiny's Child / Top 40 persona te verberg. Lemonade bereik dit. Gelyke dele hoë kuns en hoë profiel, dit dek die persoonlike en die politieke, eensaamheid en susterskap en die emosionele wonde van ontrouheid teen die agtergrond van ras in Amerika vandag.

Beyoncé speel 'n tapisserie van liedjies, visuele en locales, die oorlewende, 'n vrou-in-genesing, wat probeer om die emosionele nadraai van 'n liefde wat verkeerd gegaan het, te bereik. Met 'n skouspelagtige grootsheid swem die album in opvallende visuele kuns van die natuur se geheimsinnige kragte (wat geteken het vergelykings met die werk van Terrence Malick), en gesproke woordverhale, insluitend die digkuns van die Londen-gebaseerde, Somaliese skrywer Warsan Shire, Kenia-gebore.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Verwysings na hoë kuns is in oorvloed. Beyonce berugte baseball bat wielding ry In die liedjie Hold Up word hulde gebring aan die werk van die Switserse kunstenaar Pipilotti Rist, waarvan die 1997-video-installasie ooit oor alles is 'n vrou het 'n straatwind van motorfietse in die straat getref. Sommige het Beyonce beskuldig van bewilliging eerder as hulde.

Verlede jaar is sulke kommer uitgespreek oor Drake se video vir Hotline Bling Dit was opvallend soortgelyk aan die ligte installasie stukke van die Amerikaanse kunstenaar, James Turell.

Beyonce het ook saamgewerk met Nigeriese beeldende kunstenaar Laolu Senbanjo, wie se heilige lyfskildery funksies in die film.

Observante Instagram-volgelinge van Queen Bey het intussen vroeër vanjaar tekens opgemerk van haar toenemende kontak met die hoë kunswêreld. In samewerking met die New York-gebaseerde Urs Fischer en Garage-tydskrif (Switserse gebore)Lente / Somer 2016 uitgawe), Beyonce het haar gedagtes oor kuns aangebied via die tydskrif se app. Op sy bedekking is sy met moue gefotografeer, te midde van 'n dik wervel van pastelle wat deur Fischer geverf is. In die onderhoud het sy Andy Warhol en haar belangstelling in die moderne kuns bespreek. Sommige van haar gunstelingkunstenaars (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young en Donald Judd) het die naam genoem.

Wat interessant is oor hierdie nuwe tydperk van Beyoncé se werk, is dat sy haarself as die Benjamin Button van die popwêreld herontdek het - blykbaar jonger, minder bourgeois en meer uitdagend met die ouderdom.

Terwyl die meeste sekerlik haar nuwe bemagtigde stem aangegryp het, het ander aanhangers egter gewonder of die minder ingewikkelde, radio-vriendelike Beyonce sal ooit terugkeer.

Geel Basquiat in my kombuis hoek

In sy eie pleidooie vir artistieke geloof op sy 2013-album kom die hiperkapitalistiese drome Magna Carta, Holy Grail, Beyoncé se man Jay Z se hoofkapitalistiese drome voor. In die liedjie Picasso Baby, Jay noem-druppels ikone van die kunswêreld (Rothko, Bacon, Basquiat, ens.).

Ter ere van die regerende koningin van opvoeringskuns, het sy, Jay Abramovic, Jay haar (2010) MoMA-installasie aangepas, Die Kunstenaar is Aanwesig - waarin sy ses dae per week, sewe uur per dag, in 'n stoel vir 'n "stille opera" sit.

Jay het 'n ses uur prestasie van sy Picasso Baby by die Pace Gallery in NYC. In die video hiervan, onder leiding van Mark Romanek (wat ook sy "99 Problems" -video gedoen het en een van die direkteure van Beyoncé's Lemonade is), raai Jay na 'n kamer vol versigtig uitgesoekte artistieke en kulturele leiers wat wissel van akteur / regisseur Judd Apatow aan die filmmaker Jim Jarmusch aan kunstenaar Andreas Serrano na Abramovic self.

{vimeo}80930630{/vimeo}

Beide Jay-Z en Abramovic was goed, tot in 'n onderhoud met Spike-tydskrif, Sy het Jay daarvan beskuldig dat hy nie sy einde van die besigheidsooreenkoms nagekom het nie, naamlik 'n aansienlike skenking aan haar nuwe Marina Abramovic-instituut vir opvoeringskuns in New York. Die wedersydse ooreenkoms het verander in 'n ongemaklike PR-debakel vir albei kampe. (Jay-Z se mense het later bevestig dat 'n skenking wel gemaak is en Abramovic het om verskoning gevra vir die toesig.)

Wat is uniek (maar effens voorspelbaar) oor Jay se viering van die kunswêreld, is hoe hy fantasieë daaroor het. Picasso Baby is minder eerbetoon aan groot kuns ter wille van die kuns, meer eerbied vir die roekelose buit van die "goeie" lewe. Kuns word aanbid as 'n teken van kulturele mag en uiterste rykdom:

Geel Basquiat in my kombuis hoek
Gaan leun op daardie kak Blou, jy besit dit.

Terwyl sommige dalk beweer dat Picasso Baby 'n "gateway hit" is wat jonger aanhangers tot die kunsgeskiedenis open, eindig die liedjie uiteindelik nie regtig as iets anders as "verbruik deur verbruikers nie", soos een NPR-kommenter voorgestel het.

Ons is nie ver van hier af van die 19-eeuse Britse kulturele kritikus, Matthew Arnold se waarnemings oor die elitisme van hoë kultuur nie. Dit is gewaardeer, het hy geskryf, uit,

pure ijdelheid of anders as 'n enjin van sosiale of klas onderskeiding wat sy houer skei soos 'n wapen of titel, van ander mense wat dit nie het nie.

Van koningin Bey na Rhi Rhi

Onlangs het die Barbadiese slegte meisie, Rihanna, haarself in die kunswedstryd gegooi. Op haar nuutste poging, Anti (2016), is die kuns vennootskappe talle: Israel-gebore kunstenaar Roy Nachum en digter Chloe Mitchell het op die linernotas gewerk, en daar was genoeg produsente en skrywers om hul eie sokkerspan te beman.

Albumkuns vir Anti (2016).

Die hoofspeler, Work, was hoogs verwag en uiteindelik 'n kopskraap. Haar kanadiëring met Drake in die liedjie se video was voorspelbaar sexy, maar het die koorsverhaal onthou wat voorgestel word deur die baie kragtige Antigone / Oedipale hallusinasie van die omslagkuns. (Op die album is 'n jong Rihanna-oë bedek met 'n kroon te groot vir haar kop - hou 'n ballon en word deur 'n bloedrooi vlek wat sy nie kan sien nie, gesmoor).

Met liedjies soos Woo en Work is daar 'n blatante verbreking tussen die musiek en beelde. Dit blyk te wees dat Rhianna oor die kop in haar artistieke waters swem en nie haar bevredig nie Top 40 fan base ook.

Tog, die onlangs vrygelaat video vir Needed Me, (gerig deur Indie Art Renegade Harmonie Korine) het 'n Springbreakers ontmoet Scarface ontmoet Viceland in Miami dokumentêr voel dit, maak Korine die perfekte medepligtige vir Rihanna se nihilistiese beurt. Met 'n eenvoudige, maar duiwels donker storie speel Rihanna die elegante, wrede moordenaar, en sorg vir besigheid die enigste manier waarop sy weet.

Pablo doen Picasso

Kanye West dans tydens sy aanbieding van sy mode-versameling tydens die 2016 New York Fashion Week, wat ook 'n luisterpartytjie was vir sy album The Life of Pablo. REUTERS / Andrew Kelly

Dan is daar Kanye. Die onversadigbare "dink" -stukke op sy nuutste album, The Life of Pablo (2016), die Twitter-ineenstortings en ego-manie het piek-decibelvlak bereik, maar dit moet op gelet word dat Kanye as 'n voormalige kunskoolstudent die kind - soortgelyk aan nuuskierigheid ", dat die Duitse filosoof Frederick Nietzsche so baie in baie van die bronne bespreek sy aforme op kuns en skepping.

In onderhoude blyk dit dat hy nie sy drome op papier of in die fabriek vinnig genoeg kan kry nie. Hy het ook voorgestel dat die skilderye van Picasso, Matisse sy werk geïnspireer het. In 'n 2013-onderhoud Agter Kanye's Masker Met die New York Times, wat sy onlangse liefde vir die geskiedenis van argitektuur bespreek, verwys hy na homself as "'n minimalistiese in 'n rapper se liggaam."

Wes se kunsafgode is 'n unieke kombinasie van Europese en Amerikaanse kunstenaars / innoveerders (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, om net 'n paar te noem - en laat ons nie sy samewerking met die Japannese kunstenaar Takashi Murakami vergeet nie. gedurende sy gradeplegtigheid óf).

Vir 'n onlangse samewerking met die rolprentmaker Steve McQueen het Wes wes oopgemaak Sy werk het hoofsaaklik as kuns gesien, voeg by:

Ek sal al my Grammys verhandel - of dalk twee Grammys - om in 'n kunskonteks te wees.

Vir sy nuwe album, het hy saam met relatief onbekend saamgewerk Belgiese kunstenaar Peter de Potter vir die omslagkuns. Wes se artistieke invloede, mode-smaak (Givenchy, Balmain, Raf Simons) en belangstellings in ontwerp, (The UK's Daily Mail het hom vroeër hierdie maand teruggekeer van 'n ontmoeting met IKEA in Swede), stel 'n ontdekkingsgees se gees voor en 'n gevoel van ware kreatiewe eksperimente.

Vanessa Beecroft, een van Wes se medewerkers vir sy onlangse mode- / uitvoeringsstukke (die Adidas Yeezus-modeprogramme, die Yeezus-toere, en 'n paar Art Basel-projekte) het positief gepraat oor die artistieke vryheid wat hy toelaat op hul projekte. Inderdaad, Amerikaanse mode is deur sy straatstyl alleen herleef. Oorweeg die weeklange reëling buite enige winkel wat nuwe uitgawes van sy Adidas Yeezus-skoene vrystel.

Wes se onvermoeide soeke na artistieke perfeksie en nuwe vorme van visuele uitdrukking is 'n welkome wekroep tot die toenemend blase wêreld van beide hoë kuns en hoofstroom rap. Selfs as hy rasses oor anale bleikmiddels en "roemdorstige" New York-modelle het, het sy obsessie met die verskaffing van hoëkuns-legitimiteit sommige van die interessantste samesmeltings van kuns, mode en musiek in die afgelope jare gegenereer.

Toe Koons Gaga ontmoet met Botticelli

Natuurlik sou dit onmoontlik wees om onlangse pop / hoë kuns samewerking te bespreek sonder om Lady Gaga se ondergewaardeerde 2013 release ARTPOP te noem. Die album se omslagkuns het 'n prominente samewerking met Jeff Koons gehad, met gebreekte stukke Botticelli se geboorte van Venus (1484-6) in die agtergrond gesplitste.

Albumkuns vir ARTPOP (2013).

In onderhoude blyk Gaga hoogs verwoord op die onderwerp van artistieke prosesse en invloede.

Sy noem Rilke se briewe aan 'n jong digter as 'n belangrike bron van artistieke inspirasie en het 'n aanhaling van sy oor die noodsaaklikheid van kuns getatoeëer op haar boonste linker onderarm. Met ARTPOP was haar bedoeling om gebruik die wêreld van pop en kuns op maniere wat die massakultuur nog nooit gesien het nie.

Haar kragtige en unieke liedjies, soos Artpop en Venus, het die doel bereik. Die verkope was egter skraal. Kritici het gevra of haar "Kuns spel" was so sterk soos haar bemarkingsvaardigheid, met 'n paar al-letterlike liedjies soos "Donatella" en "Fashion".

Legacy gebou

Artistieke nalatenskap is duidelik pop se nuwe wagwoord. Tog, vandag se popsterre wil dalk ag gee op Aristoteles, wie se waarnemings oor die proses van artistieke skepping nog steeds waar is. "Die doel van kuns," het hy geskryf, "is om nie die uiterlike voorkoms van dinge te verteenwoordig nie, maar hul innerlike betekenis".

Geskiedenis leer ons dat baie artistieke eksperimente floreer en vervaag. Die ware kunstenaars van ons dag (ongeag die medium) skep werke wat verband hou met die kompleksiteite van die menslike siel op maniere wat materialisme en persona-mongering misloop nie.

Geen hoeveelheid artistieke verwysings of posisies sal die plek van oorspronklike, geïnspireerde en siel-soekende werk inneem nie.

Oor Die Skrywer

Blair McDonald, dosent in joernalistiek, kommunikasie en nuwe media, Thompson Rivers University

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

verwante Boeke

at InnerSelf Market en Amazon