Bruidsmeisies: top komediante op die topvorm. Universal Pictures

Dit is geen geheim dat vroue nog steeds is nie ondervertegenwoordigd in die bioscoop - of hulle agter of voor die kamera werk Hulle is ook, soos die onafhanklike se Alternatiewe alle-vroulike lys van genomineerdes vir die 2019-akademie-toekennings toon, onder erkenning tydens toekennings seisoen.

Die nuutste data van die BBC toon dat minder as die helfte van die 89-rolprente die beste prentjie by die Oscars genoem het, aangesien 1929 selfs die maatstaf van op die skerm vroulike voorstelling, bekend as die Bechdel-toets. Vir 'n film om die Bechdel-toets te slaag, moet dit voldoen aan drie kriteria: 1) het dit ten minste twee genoemde vroulike karakters? 2) Het hulle 'n gesprek met mekaar? 3) Is daardie gesprek oor iets anders as 'n man?

Dit hoef net een keer te gebeur as 'n slaag, dus dit is selfs meer verbasend dat so min films dit regkry. Daar is 8,052-flieks in die Bechdel-toets databasis, 'n gebruikersgegenereerde argief, waarvan 4,640 (57.6%) voldoen aan die drie kriteria, ontmoet 817 (10.1%) twee van hulle en 1,781 (22.1%) ontmoet een. Nog 'n 814 (10.1%) voldoen glad nie aan die kriteria nie. Weereens, dis net een gesprek tussen net twee vroue wat nie oor 'n man handel nie.

Die Bechdel-toets is 'n goeie katalisator om oor vroue se verteenwoordiging in film te praat. Maar dit is 'n rowwe en regse maatreël wat nie die kwaliteit van die verteenwoordiging van die vroue analiseer of 'n interseksionele perspektief op die verteenwoordiging van vroue bied nie. Dit sal oorweeg hoe geslag met ras, klas, seksualiteit, godsdiens of vermoë sny.

So dit is 'n lys wat die werk van vroue agter die kamera beklemtoon, maar dit gee ook aandag aan die kwaliteit van verteenwoordiging van die vroue wat op die skerm geprojekteer word. Dit sluit in 'n verskeidenheid genres, van historiese drama tot kontemporêre komedie, maar almal is geskryf, gerig of vervaardig deur vroue en het 'n volgehoue ​​fokus op vroue en hul lewens.

Wanda (1970)

Die tweede-golf feministiese beweging in Noord-Amerika en Wes-Europa het die pad oopgemaak vir 'n nuwe generasie vroulike skrywers en regisseurs in die bioskoop. Die eerste baanbrekende film op die lys is Barbara Loden se Wanda (1970).

Wanda sleepwa:

{youtube}KF32MBvdy70{/youtube}

Loden het in hierdie onafhanklike film geskryf, gerangskik en gesterf oor 'n vrou se eksistensiële krisis in die steenkoolstreek van Oos-Pennsilvanië. Die rolprent was destyds merkwaardig vir sy diepgaande fokus op die ervarings van 'n enkele vrou. Dit het die Pasinetti-toekenning vir beste buitelandse rolprent gewen by die 31st Venice International Film Festival.

Silkwood (1983)

In die vroeë 1980'e het Nora Ephron, een van die figureheads van vroue in kontemporêre rolprent, die draaiboek vir Silkwood (1983) geskryf.

Silkwood sleepwa:

{youtube}iNyrSR5JGh8{/youtube}

Die drama is gebaseer op die werklike lewe van Karen Silkwood, 'n fluitjieblazer en vakbondaktivis, wat in 'n motorongeluk gesterf het terwyl hy gevaarlike praktyke by die plutoniumaanleg in Oklahoma ondersoek waar sy gewerk het. Die rolprent is opmerklik vir sy twee vroulike leiers, Silkwood, gespeel deur Meryl Streep, en haar beste vriend, Dolly Pelliker, is deur Cher gespeel, wat die beste ondersteunende aktrise vir haar rol by die Golden Globes in 1984 gewen het.

Dogters van die Stof (1991)

Die dwaas en sy geld (1912), wat vermoedelik die eerste rolprent van slegs Afrika-Amerikaanse akteurs was, is deur 'n vrou, Alice Guy-Blaché (1873-1968), die eerste vroulike rolprentmaker op rekord, gerig. Dan, 79 jaar later, het Julie Dash die eerste Afrika-Amerikaanse vrou geword om te skryf, regisseur en vervaardig 'n groot onafhanklike rolprent wat teater in die VSA versprei is. Dogters van die Stof (1991) word in die jaar 1902 gestel.

Dogters van die Stofwaaier:

{youtube}zdMxR2M_ddM{/youtube}

Met 'n pragtige kinematografie en innoverende narratiewe struktuur, vertel dit die verhaal van drie generasies van Gullah vroue van die Peazant-gesin op Saint Helena-eiland uit Suid-Carolina as hulle voorberei om die eiland te verlaat en 'n nuwe lewe op die vasteland te begin.

Die Klavier (1983)

Nieu-Seelandse rolprentmaker Jane Campion maak die lys vir haar liriese meesterstuk The Piano, wat sy geskryf en gerig het. Die film fokus weer op die lewens van sy twee sentrale vroulike protagoniste, die mute klavierspeler Ada McGrath (Holly Hunter) en haar dogter Flora (Anna Paquin) wat gestuur word om saam met die Nieu-Seelandse pionier (Sam Neil) te bly.

Die Klavier sleepwa:

{youtube}cyTn4XIYH8M{/youtube}

Sleutel tot Campion se uitbeelding van die erotiese verhouding tussen McGrath en Baines (Harvey Keitel) is dat mannetjie sowel as vroulik naaktheid getoon word. Dit is belangrik omdat 'n onlangse verslag onthul dat vroulike naaktheid drie maal waarskynlik in Hollywood films as manlike naaktheid is. Campion is die tweede van slegs vyf vroue wat ooit vir die Oscar-toekenning vir die beste regisseur aangewys is (Kathryn Bigelow is die net vroulike direkteur om te wen) en is die eerste vroulike rolprentmaker in die geskiedenis om die Palme d'Or (vir The Piano) te ontvang.

Ek hou van dit (1994)

Darnell Martin het die eerste Afrika-Amerikaanse vrou geword om 'n rolprent te skryf in 'n groot ateljee.

Ek hou van dit soos daardie sleepwa:

{youtube}mVzmH9toJp0{/youtube}

Die film, die komedie-drama wat ek daarvan hou, vertel die verhaal van 'n jong Puerto Ricaanse vrou wat sukkel om te oorleef in die armoede van New York se Suid-Bronx-omgewing.

Marie Antoinette (2006)

As 'n bekroonde regisseur, skrywer en vervaardiger, het Sophia Coppola in ons tyd 'n paar van die mees dwingende skilderye van jong vroulike karakters geskep.

Marie Antoinette sleepwa:

{youtube}BuByY-DnGYo{/youtube}

In die Virgin Selfmoord (1999), Lost in Translation (2003) en Marie Antoinette (2006), bied Coppola esteties innoverende en lekker verfilmde uitbeeldings van eensame jong vroue wat volgens die Amerikaanse rolprentkritikus Roger Ebert, word omring deur 'n wêreld wat weet hoe om dit te gebruik, maar nie hoe om dit te waardeer en te verstaan ​​nie.

Bruidsmeisies (2011)

Geskryf deur Annie Mumolo en Kristen Wiig, spog hierdie rolprent oor 'n oorwegend vroulike rolprent van komiese akteurs bo-aan die spel.

Bruidsmeisie sleepwa:

{youtube}FNppLrmdyug{/youtube}

In sy hart is dit 'n film oor vriendskap tussen vroue, maar dit is ook 'n belangrike stuk filmkundige bewyse in die voortgesette, indien oorbodige, debat oor of vroue grappig kan wees.

Wadjda (2012)

Die eerste vrou wat 'n Saudi-Arabiese speelfilm, skrywer-regisseur, geskiet het Haifaa Al Mansour, het verskeie toekennings verdien vir die bittersoetverhaal van 'n tienjarige wat, in konserwatiewe Riyadh, 'n Koran-lees-kompetisie betree om die geld in te samel om 'n fiets te koop.

Wadjda sleepwa:

{youtube}3koigluYOH0{/youtube}

Wat hierdie rolprente in gemeen het, is hul onbehoorlike fokus op die keuses wat vroue in samelewings kan maak wat steeds deur patriargale strukture oorheers word. Sommige ondersoek krities die lot van diegene wat onder die status quo ly, maar ander wys ons maniere om dit uit te daag en keuses anders te maak. Hier is vir hierdie baanbrekers!

Oor Die Skrywer

Emily Spires, dosent in Creative Futures, Lancaster Universiteit

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.

verwante Boeke

at InnerSelf Market en Amazon