Amerikaanse lugmag foto deur Senior Airman Jordan Castelan

In die nadraai van die Junie-terroriste-aanval in Manchester het 'n ongewone ding gebeur. Mancunians versamel in St Ann's Square het 'n minuut se stilte geëindig om die dood met 'n aartsvrou te eer spontane weergawe van Wees nie terug in woede deur die tuisgemaakte rock band Oasis nie. Wanneer hartseer woorde onvoldoende maak, kan musiek 'n stem gee aan oorweldigende viscerale emosie.

{youtube}https://youtu.be/MeyXgpn6mBk{/youtube}

Musiek is lank reeds geassosieer met emosionele uitdrukking van een of ander soort: vreugde, hartseer, viering en ritueel. maar In die hartseer word musiek se mooiste stem gevind. In die besonder lyk die onvermydelike verdriet van beroof en menslike sterftes musikale begeleiding. Soms vertel die musiek rondom die dood ons soveel oor die rouklaers en soos dit oor die dooies doen.

Openbare dood, openbare hartseer

Bernie Taupin en Elton John's Totsiens Engeland se Rose, geskryf vir die begrafnis van Prinses, Prinses van Wallis, het 'n publieke oorkom met verlies geraak. Die liedjie hergebruik die liedjie van 'n vorige treffer vir die duo, die Marilyn Monroe-fakkellied Kers in die Wind. Die woorde "jy het gefluister vir diegene wat pyn het / Nou behoort jy aan die hemel / En die sterre spel jou naam uit" het die gehoor van Diana se liefdadigheidswerk herinner terwyl hy aan die tweesnydende swaard van die beroemdheid gese het. Diegene buite die Westminster Abbey het openlik tydens die vertoning uitgeroep. Elton John het nog nooit die liedjie uitgevoer nie.

Maar dit is nie net bekende persoonlikhede wat musikale huldeblyke inspireer nie. Toe 'n ontploffing by die Westray-steenkoolmyn in Nova Scotia (Kanada) beweer dat 26 in 1992 woon, is persoonlike verdriet vererger deur die slegheid en omvang van die tragedie en die sosiale en finansiële impak op gesinne en die gemeenskap. In die nasleep het plaaslike musikante soveel as 50 huldeblykliedjies geproduseer, soos Westray Trilogy deur Ghostrider en The Allied Horns.

{youtube}https://youtu.be/i2_A_e7aBTE{/youtube}

In die Westerse samelewing is die eindelose herhaling van verdriet in spraak nie algemeen aanvaarbaar nie. Liedjies van hierdie soort laat dit toe gebeur. Daar is geen embargo om hulle herhaaldelik te sing of te speel nie. Ons kan ook huil wanneer die liedjie gesing word; 'n emosionele reaksie is aanvaarbaar in reaksie op 'n voor die hand liggend, eksterne sneller.

Terroristiese voorneme voeg verdere komplikasies by die ontvangs van die ramp en die musiek wat daarmee gepaard gaan. Na 9 / 11, Samuel Barber's Adagio vir Strings Opus 11 het die mees uitgesproke musikale werk vir openbare rou in die Westerse kunsmusiekrepertoire geword. Vir baie was dit ook die hartseerste.

{youtube}https://youtu.be/wBK30bJagEA{/youtube}

Die ontvangs aan die Adagio was louwarm toe dit die eerste keer in 1938 uitgevoer is. Die musiek het krag verkry deur die omstandighede van sy vertoning na September 11. Die Adagio wys hoe musiek sy krag kan uitoefen, deur sy vermoë om emosioneel in die geheue aan bepaalde mense en gebeure te koppel, soms ons persepsie van hulle te verander, soms verander hulle self in die proses.

In godsdienste soos tradisionele Christendom en Islam waar die dooies (hopelik) 'n geskikte tuiste het om na te gaan, is deel van die rouklaers se taak om hulle veilig in die lied te sien.

Vir sommige rouklaers het die dooies egter geen plek om te gaan en terugkeer om die lewe te spook nie. Iets bly onverstaanbaar. Dit kan verband hou met die wyse van dood of tot 'n gevoel dat die rituele van rou nie behoorlik uitgevoer is nie.

Die gruwel van die dood word soms ook 'n verskrikking van die dooies of die dooies - dié wat tussen lewe en dood gevang word. 'N Eindelose stroom films, TV-reeks en romans oor die terugkerende dooies - soos spoke, vampiere, demone of zombies - getuig van die voorkoms van daardie fantasie.

In horror movies word voorgeskrewe musiek gebruik om die teenwoordigheid van die dooies of demoniese aan te kondig en die dreigende straf om te volg. Voorheen het ons onskuldige liedjies 'n momentum van vrees in hulle nuwe herhaling in hierdie nuwe konteks die lied Rocky Mountain High, gesing deur John Denver in die film Finale Bestemming (2000), dui elke voorkoms van 'n demoniese figuur aan. Konteks kan ons reaksie op 'n stuk musiek vorm.

Metaforiese dood

Dood in lied word soms indirek genader. In die Ierse tradisionele musiek word sommige doodgemaak, die dood of 'n ruimte tussen lewe en dood, sonder om dit te noem.

Een beroemde Donegal-rouklag, 'n Mhaighdean Mhara, beskryf hoe 'n meermin land toe kom en haar mantel gooi om in menslike vorm te verander. 'N Visser steel en verberg die mantel en die meermin word dan aan hom verskrik. Hy trou met haar en hulle het 'n familie. Die meermin vind later haar mantel en verdwyn dadelik. Soos die wandelende dooies egter tussen lewe en dood gevang word, word sy tussen hierdie en die Anderwêreld gevang, en verlang om weer by haar eie mense aan te sluit, maar huiwerig om haar kinders te verlaat. Ook hier, een sintuig, miskien die pyn van rou en die onwilligheid van die lewendes om van hul dood te laat gaan.

{youtube}https://youtu.be/lpv5DQdgPDk{/youtube}

Die troubadours en trouvères van die 11th, 12th en 13th eeue het dikwels gepraat van liefde as 'n soort dood, pynlik en dismembering maar heerlik. Die liefhebbers wat in hierdie musiek gevier word, stel hulleself as heeltemal passief, slawe aan liefde en 'n wrede vrou voor. Dood hier blyk vir 'n onbeskryflike en diep dubbelsinnige toestand in te staan. Hul lyding is sterflik, maar hulle sal dit nie enige ander manier wens nie. Gace Brule, 'n XVIIX-eeuse trouvère het geskryf:

Groot liefde kan my nie bedroef nie
Sedert hoe meer dit my doodmaak, hoe meer hou ek daarvan
en ek sal liewer sterf en liefhê
as om jou selfs vir 'n dag te vergeet

In hierdie en talle ander komposisies in 'n verskeidenheid genres, gaan dood en musiek hand in hand. Soms sing musiek die dood om te rus, en bied troos vir hartseer individue en gemeenskappe; soms konfronteer ons ons met die angs van sterftes en verlies. Soms weerspieël dit iets van die pynlike, komplekse en moeisame taak van rou. Aan die einde daarvan kan die dooies uiteindelik ter ruste gelê word.

Sing die dood (Routledge), geredigeer deur Helen Dell en Helen Hickey, is op Vrydag Augustus 25 2017 by die Kunssaal, Old Arts Building Level 1, Universiteit van Melbourne, op 4.30pm bekendgestel.

Oor die skrywers

Helen Maree Hickey, Navorser in die Australiese Navorsingsraad vir die Geskiedenis van Emosies, Universiteit van Melbourne en Helen Dell, navorsingsgenoot, Middeleeuse lied en poësie, middeleeuse, nostalgie, Universiteit van Melbourne

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

Verwante Boeke:

at

Dankie vir die besoek InnerSelf.com, waar daar is 20,000 + lewensveranderende artikels wat "Nuwe houdings en nuwe moontlikhede" bevorder. Alle artikels word vertaal in 30+ tale. Teken In aan InnerSelf Magazine, wat weekliks gepubliseer word, en Marie T Russell se Daily Inspiration. InnerSelf Magazine is sedert 1985 gepubliseer.