ESB Professional / Shutterstock
Kennis kan baie vorme aanneem. Daar is "kennis deur kennis", soos om 'n persoon of plek te ken. Daar is voorwaardelike kennis, of "kennis wat" - byvoorbeeld, omdat die Verenigde Koninkryk verkies het om die EU in Junie 2016 te verlaat. Daar is ook 'kennis hoe', soos om te weet hoe om 'n fiets te ry.
Maar kan iets so subjektief en oop vir interpretasie as kuns kennis wees? Kuns beslis behels kennis. 'N Kunstenaar kan weet hoe om houtskool op papier te teken, of hoe om 'n seil te rek. Maar wat van 'n werklike kunswerk? Kan dit 'n soort kennis wees? Ek dink dit kan, en soos ek argumenteer in my nuwe boek, filosofie kan help.
Vandag beskou meer en meer universiteitskunsdepartemente en skole kuns as 'n vorm van navorsing, en as 'n "bydrae tot kennis". Dit het grootliks ontstaan as gevolg van navorsingsassesseringsoefeninge wat rang departemente op hul publikasies, en toekenning van die regering navorsing befondsing gebaseer op die ranglys.
Tot op hierdie punt is kuns binne die akademie geleer as 'n reeks vaardighede, asook die verkenning van idees, saam met 'n paar historiese en teoretiese konteks - maar dit was nie 'n navorsingsvak nie. En so is "artistieke navorsing" gebore. Die enigste probleem is dit niemand is heeltemal seker wat wat.
Dit is hierdie onsekerheid wat die onderwerp ryp maak vir filosofiese ondersoek. Die filosofieë van kuns en kennis het mekaar van Plato tot op hede gekruisig en sodoende die verskillende maniere waarop kuns en kennis in verhouding tot mekaar kan staan, openbaar gemaak. Daar is baie teorieë wat werk teen die idee van kuns om kennis te wees. Descartes se klem op kennis as "duidelike en duidelike" idees, en John Dewey se bewering dat kuns is "eiesoortige estetiese"Met sy eie" integriteit "wat dit verhef bo kennis, is net twee voorbeelde.
Daar is egter filosowe wat kuns en kennis in 'n meer konstruktiewe verhouding plaas. Hulle fokus op die aard van ondervinding en oorweeg watter soort prosesse by die werk moet wees om die ervaring deurlopend en betekenisvol te maak. Dit plaas kennis binne ervaring eerder as iets wat bestaan afgesien daarvan.
Een so 'n filosoof is Immanuel Kant wat dit aangevoer het gedagtes en sensasie is afhanklik van mekaar. Op grond daarvan word die rasse van media en betekenisse wat in kuns voorkom, eerder as om onseker te wees as vakkundig beskou, beskou as 'n uitwerking op die breër kring van konsepte waardeur 'n vak gedefinieer en geartikuleer word.
Kuns as navorsing
So, hoe lyk artistieke navorsing? Soos met enige navorsing, is daar die aanvanklike omvang van die gebied wat sleutel temas, konsepte en bronne identifiseer. Met artistieke navorsing sal sommige van die bronne kunstenaars en geselekteerde kunswerke wees. Die interessante deel kyk dan na die praktyk van die kunstenaar wat die navorser gaan wees en hoe dit en die gebied kombineer om 'n navorsingsvraag te skep.
Neem byvoorbeeld die studie van intimiteit deur die uitvoerende kunstenaar Helena Sands as deel van haar fyn kuns PhD by die Metropolitaanse Universiteit van Cardiff. Haar literatuuroorsig onthul dat intimiteit oop is vir 'n wye verskeidenheid van kontrasterende en teenstrydende betekenisse - byvoorbeeld, fisies, seksueel, by die werk, verlangde, ongewenste, onverwagte en met vreemdelinge. Dit is hierdie kapasiteit vir teenstrydige betekenisse wat Sands belangstel. Wat 'n kunstenaar in staat gestel het om haar te doen, was om die maniere waarop prestasie kan artikuleer en hierdie kapasiteit vir konflik uit te brei, te oorweeg.
Haar PhD-prestasie DNR het voorwerpe wat verband hou met familiale intimiteit binne die huis, soos foto's en melk. Sy het dit op haar lyf toegedien, deur te plak en giet. Die melk en die foto's het nuwe, donkerder assosiasies gekry: die melk - gewoonlik 'n band tussen moeder en kind en 'n voedingsbron - het 'n vorm geword wat haar liggaam sondig en die familiefoto's wat op die sand van die sand geplaas word, natmaak en beskadig beelde wat saamhorigheid verteenwoordig het in simbole van skeiding.
So hoe is hierdie kennis? Deur onkonvensionele kombinasies en reëlings te skep, het Sands deur middel van prestasie nuwe maniere gemaak om te erken hoe intimiteit omring word deur kontras en konflik. Wat uit haar werk na vore gekom het, was die belangrikheid van konsepte wat op die grense van intimiteit lê en hoe prestasie dit kan verwoord.
Artistieke navorsing het sy kritici, maar hulle vertrou op 'n romantiese skeiding tussen kuns en ander vakke. Toe kunstenaar sir Michael Craig-Martin fyn kuns PhDs ontslaan het om slegs binne die akademie en meriete te verdien nie die kunswêreld nie, het hy nie erken dat artistieke navorsing 'n instelling bied waarin kunstenaars kan ondersoek hoe hul werk nuwe betekenis vir 'n vak kan bring nie. Kunstenaars moet metodes van ander vakke aanneem, maar dit sal hul eie estetiese eienskappe hê wat tot die kuns kan bydra.
Daar is die bekommernis dat kunsnavorsing slegs mag wees vir die illustrasie van navorsingstemas. Maar dit kan vermy word as die kunstenaar aan die outonomie van kuns hou en sy vermoë om betekenisse te genereer deur die uitdrukkings en verrassings wat voortspruit uit die ondersoek van materiale en situasies op onkonvensionele wyses. Hierdie betekenisse is nuut - hulle is nie net vertoë van bestaande proposisies nie.
Oor Die Skrywer
Clive Cazeaux, professor in estetika, Cardiff Metropolitaanse Universiteit
Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.
verwante Boeke
at InnerSelf Market en Amazon
