Indy is terug! Daar is raaisels! Daar is Nazi's! Daar is 'n antieke skat met mistieke kragte! En ek bedoel nie Harrison Ford nie, wat op 80 'n bravoure vertoning lewer in wat sekerlik sy laaste uitstappie is as die avonturier met die leerbaadjie en gehawende hoed.
Hy kan steeds skerper krake maak as sy bekende sweep. En hy kan nog 'n vuishou of twee gooi. Daar is baie chaos, 'n verstandelike intrige, vriende oud en nuut, pragtige liggings en 'n einde wat 'n traan in die oog kan bring.
Die reeks is sedertdien epogaal in fliekvervaardiging George Lucas en Steven Spielberg van stapel gestuur Raiders van die Lost Ark in die wêreld terug in 1981. Gehore was mal oor die ontdekkingsreisverhale van mistieke artefakte en eksotiese agtergronde wat James Bond-reisverhaal, 1940's-rolprentreekskranshangers en 'n besprenkeling van raaisels en Nazi's gemeng het.
Ons ken almal die seismiese impak van die rolprente op wat gevolg het, en hoe hulle soveel buite hulle beïnvloed het: rolprentreekse soos bv. Die Mammie en Nasionale Skat, en die wyse aksiehelde van die 1980's en 1990's - van wie nie een kon ooreenstem met die varsheid of oorspronklikheid van Indiana Jones nie.
Of dit was ten minste die wysheid wat ontvang is tot 2008 se verdelende vierde Indiana Jones-uitstappie, Die Koninkryk van die Kristalskedel, het 'n vlaag van CGI-ape, reuse-kop vreemdelinge en Nazi-agtige Sowjet-kwaadjies ontketen tot duidelike ongelyke effek. Nie eens 'n netjiese truuk van 'n atoombombestande yskas kon hierdie voorlaaste film verhef tot die pantheon van wat voorheen gegaan het nie.
Dra dit goed
So, skakel die Dial of Destiny die magie weer aan? Ja dit doen.
Eerstens moet 'n paar dinge gesê word, insluitend die insluiting van 'n paar nodige bederfies (maar niks om jou genot heeltemal te verwoes nie). Ford is oud. Hy is dalk die eerste agtjarige aksieheld in enige fliek. Maar oor die algemeen dra hy dit so lig soos die bekende hoed op sy kop. Die aanskoulike gesigsuitdrukkings wat Indy en Han Solo so gelief gemaak het, flikker en skitter steeds deurgaans.
Ja, hulle is meer hengelaars, maar hulle is steeds daar en verbind Ford met sy gehoor op daardie manier wat hy altyd in sy fleur reggekry het. In 'n eienaardigheid wat egter 'n vraag laat ontstaan vir die toekomstige uitbeelding van ander bejaarde aksiehelde, begin die fliek met 'n spookagtige jong digitaal verouderde Ford. Hy vaar beter as 'n eerlike, vreemde voorkoms, Robert De Niro Die Ier – en die effek is oor die algemeen oortuigend.
Hierdie vroeëre inkarnasie van Indy het in 1945 terug teen Nazi's geveg aan die einde van die Tweede Wêreldoorlog – Nazi's wat, laat ons eerlik wees, altyd sy beste teenstanders was. Hierdie soldate van die Derde Ryk vervoer geplunderde oudhede terug na Duitsland, net om onderbreek te word deur Indy en 'n nuwe toevoeging tot die dotty-Engels-akademiese sidekick-oeuvre, Tony Jones as Basil Shaw.
Saam struikel hulle per ongeluk op en kry 'n artefak wat die "MacGuffin” – ’n plot-toestel (wat ek in hierdie geval nie sal weggee nie) wat die hele fliek aandryf. Op 'n opwindende jaagtog deur 'n vinnige trein ontmoet hulle die ysingwekkende blanke Nazi-wetenskaplike Jürgen Voller (gespeel deur Casino Royale Bond baddie) Mads Mikkelsen) wat Indy se bête noire word.
In 'n tema wat duideliker word soos die film vorder, spring ons dan vorentoe in tyd na 1969 en 'n bejaarde wat sluimerend Indy word, gepas wakker gemaak deur die Beatles se Magical Mystery Tour wat uit 'n buurman se woonstel ontplof terwyl hulle die tuiskoms van die maan vier landende ruimtevaarders.
Daar is 'n aantal skerp en vinnige waarnemings oor die Nazi's se rol in die American Moon-program; knik na die baie werklike onderliggende rassisme in Amerika; die beduidende onenigheid oor die geld wat aan ruimteverkenning bestee is; en die voortslepende Viëtnam-oorlog.
En dan is ons weg. Eers te perd, toe 'n Marokkaanse tuk-tuk, 'n Griekse duikboot onder kaptein van 'n Tin Tin weergawe van Antonio Banderos, en verder na 'n reeks geheime grotte en vliegtuie wat neerstort, in 'n tipiese draairing Indiana Jones-avontuur.
Nuwe gesigte
Om die nodige jeugdige teenbalans te bied aan die ouerwordende avonturier, nuwe regisseur James Mangold (dit is die enigste film in die reeks wat nie deur Steven Spielberg geregisseer is nie) inskryf Phoebe Waller-brug as die dogter van Indy se ou vriend Basil Shaw. Op sy beurt is haar ondeunde sidekick nuweling Ethann Isidore as 'n jong dief.
In 'n reeks wat veral vroue in enige belangrike rolle kort, het Waller-Bridge 'n bal met 'n karakter wat blykbaar onbewustelik die skelm sjarme van Han Solo eggo, terwyl Isidore goed doen met die bietjie wat hy gegee word.
Die pas is vinnig en freneties, maar dalk 'n bietjie te Jason Bourne, veral die jaagvolgorde in Marrakesh. Oor die algemeen is Mangold se regie egter behendig en getrou aan die visuele aksie-gags wat die oorspronklike films so opwindend en kykbaar gemaak het.
Daar is natuurlik baie herhalende gags oor ouderdom en die verloop van tyd, en gepas word tyd self 'n motief vir die film. In 'n sleuteltoneel met Waller-Bridge, sukkel Indy self, nou in die skemer van sy lewe, met spyt wat kom met die tyd wat hy gehad het en besin oor wat hy sou verander as hy kon.
Die ontknoping, wat ek nie sal verklap nie, is slim en verrassend. Die voorkoms van ’n ou aanhangergunsteling uit die reeks sorg vir ’n oomblik van onverwags kragtige patos aan die einde. En dit is 'n oomblik wat heeltemal 'n afsluiting van hierdie groot ontdekkingsreisiger se finale avontuur pas. Indy is terug met 'n knal, 'n laaste keer.
Oor Die Skrywer
Kate Cotter, Uitsaaidosent, Universiteit van Wes-Skotland
Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.
