Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band: is dit die beste populêre musiek te bied? Paul Townsend, flickr, CC BY

Die Beatles 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band wys 50 op Junie 1 en die herdenking van hierdie legendariese album sal wees gevier in styl. Maar het hierdie klassieke werk - genaamd die grootste album van alle tye deur Rolling Stone - staan ​​die toets van die tyd? Ons het ses skrywers gevra vir hul perspektiewe.

Meer as net mitologie

Alhoewel die kulturele impak van Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band moeilik is om te ignoreer, het debatte die grootste van alle tye die potensiaal om soveel te verduister. Wit geluid oor Sgt Pepper se plek in 'n soort van twyfelagtige kanon lei ons af van sy musikale eienskappe, en sy goed gedokumenteerde radikale eksperiment kan oorverhit word in die nabyheid. Gelukkig is daar meer aan die album as nuutheid en mitologie.

Sgt Pepper se uitverkore reputasie kom gedeeltelik uit die sin dat dit die weg gebaan het vir die daaropvolgende uitbreiding van rock en pop tot meer "hoë" realms van artistieke uitdrukking. Die album het die wêreld se verbeelding gevang danksy sy sentrale begaafdheid (die band se alter-ego wat in werklikheid slegs verband hou met die eerste twee liedjies plus 'n herhaling naby die einde), die kreatiwiteit en verskeidenheid van sy psigedeliese liedjieskryf, produksietegnieke en treffende dekking kuns, en sy dapper toays in die gebied soos avant-garde aleatoricism en Hindustani klassieke musiek.

Maar vir 'n album wat so vooruitskouend beskou word, het dit swaar getrek op sy tyd, plek en selfs verby. Dikwels (en ietwat misleidend), wat die eerste "konsep album" genoem het, was Sgt Pepper's nie soveel 'n blitsbout van die blou as 'n direkte antwoord op die Beach Boys se briljante Troeteldiere klink (1966) - self geïnspireer deur die Beatles 'Rubber Soul, (1965).

Terwyl die album se tasbare dwelm-haze die "Summer of Love" tot gevolg gehad het, kon die Edwardiaanse geur van die gelyknamige militêre / verskeidenheid banddraad skaars meer afwyk met die tye (ten minste op die oppervlak). Albei wanneer ek Sestig-Vier is en Sy is Verlaat Huis, is vol liefde en empatie vir ouer geslagte, 'n besluitbreuk van die norm in 1960 se rock en pop.

Miskien as gevolg van die kombinasie van sulke idiosyncrasies met ware eksperimentality, is die idee dat Sgt Pepper se waarde lê in 'n waargenome bydrae tot die bevordering van musikale "vordering". Sommige kritici vind pretensie en 'n soort klinies vervaardigde zaniness vir die hele projek. So is dit die moeite werd om ten minste een spoor te ondersoek - die heel laaste, 'n dag in die lewe - om iets van die wêreld van emosie in Sgt Pepper te vind.

{youtube}usNsCeOV4GM{/youtube}

Famously 'n baster van twee afsonderlike lied idees - die melancholiese opening kom uit John Lennon, die middelste gedeelte van Paul McCartney - die lied word algemeen beskou as die album se beste. Die epiese gevoel ontstaan ​​as gevolg van die teenstelling van die kontrasterende bui en tempo, tesame met die eksperimentele "einde van die wêreld" orkestrale crescendos en die tien-hand / vier-sleutelbordkrag wat die album sluit.

Terwyl inventief binne die konteks van kommersiële musiek destyds, hierdie nuwe elemente alleen nie ons voortdurende terugkeer na die lied verduidelik nie. Dit kan ook subtiliteite wees soos die manier waarop Lennon se aanstootlike lirieke, wat uit 'n koerant getrek word, daarin slaag om die universele deur die besondere te ontlok. Dit kan die openingsmelodie wees wat deur 'n groot-geringe progressie (helder tot peinzend) sirkel, die hartseer harmonieë wat ooreenstem met die verwelkoming van lirieke soos "Ek lees die nuus vandag, o seun", of die manier waarop Ringo Starr se sensitiewe dromvulling soveel lyk bekommerd oor die versigtig weerspieëling van die teks as 'n ritme neerlê. Vir hierdie luisteraar het hierdie talle besonderhede van liedjieskuns Sgt Pepper's in 'n kategorie musiek wat nooit oud, moeg of saai word nie, uiteindelik die mees waarskynlike rede vir sy lang lewe.

-Liam Viney

Kan ons asseblief voortgaan?

Sgt Pepper's is 'n baie goeie album. Ek hou daarvan; meeste mense hou daarvan. Dit was onteenseglik innoverend en het gehelp om die idee van wat 'n rockalbum kon doen, te verander. Die manier waarop hierdie album, en hierdie band saam met 'n klein groepie van hul (wit, manlike) eweknieë van dieselfde era, gekom het om die rockkanon te oorheers, en besprekings oor wat goeie musiek beteken, moet uitgedaag word.

Die konstante onthou dat dit die beste is wat populêre musiek bied, nie net die Afrika-invloede wat in die eerste plek tot die Beatles gelei het, uitvee nie, maar dien om alles wat sedertdien gekom het, te devalueer. Die feit dat ons so gereeld terugkeer na hierdie band, en hierdie era, beteken ook dat daar soveel minder ruimte vir die musiek van vandag se jeug is.

Daar word gereeld gesê dat rock gesterf het, of ten minste sterf, en ons toenemende neiging om musikaal agtertoe te kyk, is om deel te hê aan dit wat hieroor gebring is. Die aanvanklike gees van rock en roll was veronderstel om te wees oor rebellie, verandering en 'n viering om dinge nie te doen soos hulle nog altyd gedoen is nie.

Maar die verwerping van die Beatles is die teenoorgestelde hiervan. Geen band kan moontlik so goed wees soos die mite van The Beatles hulle uitgemaak het nie. Dis tyd om ander musiek te kry om oor te praat.

-Catherine Strong

Forever jong

Vyftig jaar sedert die vrylating van Sgt Pepper's, gaan die Beatles steeds nuwe aanhangers aan. Alhoewel hul rol as hedendaagse simbole van die jeugkultuur al lankal verby is, is een van die mees betekenisvolle legate van die groep hoe hul musiek, styl en sensitiwiteit die waarhede en kompleksiteite van "jonk" bly inkapsel. Dit is hierdie album wat die armoede die meeste welsprekend vertoon.

Alhoewel Sgt Pepper's die etos van 1967 weerspieël, spring die dwaasheid van die jeug ewig deur sy liedjies. Jongmense se soeke na beide behoort en onafhanklikheid klink in met 'n bietjie hulp van my vriende en sy is weg van huis. Die psychedelia van Lucy in die Hemel met Diamante en 'n Dag in die Lewe weerspieël die vreesloosheid van jeugdige avontuur en risiko's. Vrae van identiteit en die betekenis van die lewe (huidige en toekomstige tyd) word in die heeltemal anders binne jou sonder jou en wanneer ek sixty vier is. En net soos om beter te praat praat die optimisme van die jeug, Good Morning Good Morning beeld die vermeende dowwe van die volwasse lewe voor.

Voorskou vir die 2007 film Oor die heelal, wat rondom Beatles se liedjies gebou is.

{youtube}get0IP7wrE0{/youtube}

Hierdie idees en verbeeldingskragte is ingebed in 'n uiteenlopende soundscape wat die karnavalke en die nugter omvat; die flirtende en fantastiese. Die insluiting van gevlekte koor en aantekeninge wat ewig lyk, toon hierdie eksperimente die beste. Sulke soniese verkennings het "jong klanke" geskep wat verduur.

As 'n Gen-X Beatles-fan, was dit die eerste van hul LP's wat ek gehoor het en dit bly een van my gunstelinge. As 'n jeugkultuurkundige, is dit vir my duidelik dat hierdie album 'n taal praat wat oor die geslagte vertaal. Dus of 17 of 70, vandag se Beatles-entoesiaste, almal deel van Sgt Pepper se band is.

-Christine Feldman-Barrett

'N Verandering wat in die wind waai

Sgt Pepper se 1967 vrystelling verteenwoordig, as musiek geleerde Martin Cloonan notas, "Pop's stadig klim uit 'n kulturele ghetto". Hierdie ontploffing van musikale kleur was beduidend om die album as 'n verklaring van artistieke bedoeling te verplaas. Die kreatiewe vordering wat die Beatles gemaak het, was 'n verskoning vir 'n groter verskuiwing wat ook musikante van die ateljee gesien het as 'n kreatiewe instrument, nie net 'n plek om hul liedjies neer te skryf nie. Sgt Pepper is egter ook 'n belangrike illustrasie van 'n wyer kulturele en politieke konteks.

Veranderinge in onderwys het die stygende invloed van kunskole, met gewilde musikante begryp van wat hulle gedoen het as meer as net vermaak. Soos die na-oorlogse soberheid (en nasionale diens) teruggetrek het, het die "Summer of Love" ook in lyn met die opkoms van 'n meer oop politieke kultuur en het dit gekom onder die sosiaal-hervormende regering van Harold Wilson. 1967 het die kriminalisering van homoseksualiteit, die wettiging van aborsie Na aanleiding van 1965 se afskaffing van die doodstraf en Wilson se poging om Brittanje in die Europese Ekonomiese Gemeenskap te neem.

Sgt Pepper se sukses was om hierdie vooruitziende houding na 'n gevoel van die verlede te haak. Die mistiek van Binne U Sonder U en die openlike psychedelia van Lucy in die Hemel met Diamante het langs echo's van die musiekhal en kruisgenerasie-toeganklike liedjies gesit soos wanneer ek Sestig Vier is. Die eksperimentalisme het die grense van die voorspeler gedruk, maar het gelyktydig met 'n land gepraat wat die stoffige aspekte van 'n meer deferensiële en beperkende na-oorlogse kultuur afskakel.

Soos John Lennon was om dit te stel:

Wat ook al die wind waai, het ook die Beatles verhuis. Ek sê nie ons was nie die vlae bo-op die skip nie. Maar die hele boot het beweeg.

-Adam Behr

'N Kragtige konsep

In Desember verlede jaar het ek 'n rekordspeler vir my vrou as 'n verjaarsdag geskenk gekoop. Dit was twee dekades sedert ek een besit het. Die koop van vinyl is 'n baie verskillende ervaring van CD: die kuns tel. Dit is die klassieke luisterervaring van hierdie formaat wat kontrasteer met CD's, snitlyste en selfs streaming dienste, wat nou liedjies nooi wat oorgeslaan en geskuif word uit hul oorspronklike bestelling.

Die sleutel tot vinyl is dat ons na die album luister soos die kunstenaar voornemens is: die volgorde is belangrik vir die musikale en liriese storie wat ontvou. Dit was seker die geval toe The Beatles Sgt Peppers vrygestel het. Wat 'n konsep album maak, is 'n groter betekenis wat die volgorde en temas van die musiek verenig. Die versameling is meer as net 'n reeks individuele spore.

Konsepalbums het 'n skaars kommoditeit geword, aangesien vinylverkope alles maar verdamp met die opkoms van digitale. Maar met vinyl se onlangse herlewing, word ons daaraan herinner dat musiek nog steeds as 'n indrukwekkende verhaal aangebied kan word.

{youtube}i3VCM9CGzkg{/youtube}

In Sgt Pepper's, die Beatles neem ons op hierdie eerder eksperimentele reis - miskien meer, want dit was nooit bedoel om getoer te word nie. (Die groep het eintlik beplan om op die einde van hul eindstryd in Augustus 1966-Amerikaanse toer te stop nadat spanning toegeneem het). Die herhaling van sy titelbaan na die album se nabyheid (bekend as boeking) en die tematiese "militêre band" alter egos loop ons deur die verskillende fases van die album. Luister na dit, jy kan die spesifisiteit van die konsep wat hulle voorgestel het, herken. Nou, 50 jare, is dit nie minder kragtig nie.

-James Arvanitakis

Die album as (gedateerde) kuns

As Sgt Pepper's oor die landskap van moderne musiek torings, is dit nie die middelpunt van pop nie. Dit is vir die voorspelling van progressiewe rock: daardie los genre het geprys en gelyke mate gely vir sy musikale, liriese en, belangriker, visuele konsep albums. Sy weelderige reëlings en oorweldigende produksie, saam met sy gevierde albumkuns, het die weg na die geluide van die Moody Blues, Ja en Genesis, gewys.

Maar Sgt Pepper se konsep is dun en is eintlik bewerkstellig nadat die opname begin het. Sy ontwykende Edwardiaanse drade verbind net die titelbaan en sy herdruk aan die lewendige sirkusbeeld van die voordele van mnr. Kite! en die vuistige Wanneer ek Sestigvierig is, maar groot geweven word deur ontwerpers Sir Peter Blake en Jann Haworths en donned deur die band op sy omslag.

Die vinyl en albumkuns vir Sgt. Peper se. badgreeb RECORDS, flickr, CC BY

Die mou se gatefold-omslag met lirieke was 'n indrukwekkende doek wat trein-spotwerk uitgenooi het. In die ooreenstemmende visuele detail aan multi-gelaagde klanke het die konsep van klank na kuns gou die rigueur geword. Die groot groepe van die 70s was veral monogaam met hul voorkeurontwerpers: Pink Floyd het hipgnose gehad; Ja, het Roger Dean gehad.

Die mou-as-doek is egter doodgeslaan deur die bekendstelling van die CD in 1982. Die opkoms van die immateriële MP3 het dan die noodlottige blaas gelewer. Sgt Pepper se visuele beelde het hierdie oorlewing nie goed oorleef nie. In plaas daarvan, Pink Floyd se Donkerkant van die Maan - wat 'n massiewe klankingenieurswese skuld aan The Beatles verskuldig is - dra 'n relatief eenvoudige mou wat die nexus van verkorte verpakking en tydsaamheid voorspel het. Sgt Pepper se dekking was nostalgies in sy eie dag, maar dit is nou net obskuur en boos.

- Stuart Medley

Oor die skrywers

Liam Viney, Klavierprestasie-genoot, Die Universiteit van Queensland; Adam Behr, dosent in populêre en kontemporêre musiek, Newcastle Universiteit; Catherine Strong, Senior Lektor, Musiekbedryf, RMIT Universiteit; Christine Feldman-Barrett, dosent in Kulturele Sosiologie, Griffith Universiteit; James Arvanitakis, Professor in Kulturele en Sosiale Analise, Wes-Sydney Universiteit, en Stuart Medley, Medeprofessor, Ontwerp, Edith Cowan Universiteit

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

Verwante Boeke:

{amazonWS:searchindex=Musiek;sleutelwoorde=Sgt. Pepper's" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market en Amazon