Neuro-terugvoertegnologie kan individuele 'musiekbreinkaarte' skep wat selfterapie aanhelp. Vu Hoang/Wikimedia, CC BY-SA

Toe ek Shania Twain s'n hoor Jy is steeds die Een, dit neem my terug na toe ek 15 was, terwyl ek op my pa se rekenaar gespeel het. Ek was besig om die gemors op te ruim nadat hy probeer het om [sy eie lewe te neem]. Hy het na haar album geluister, en ek het dit gespeel terwyl ek opgeruim het. Wanneer ek die liedjie hoor, word ek teruggeneem – die hartseer en woede kom terug.

Daar is 'n hernieude fassinasie met die geheue-stimulerende en helende kragte van musiek. Hierdie herlewing kan hoofsaaklik toegeskryf word aan onlangse deurbrake in neurowetenskaplike navorsing, wat musiek se terapeutiese eienskappe soos emosionele regulering en breinherbetrokkenheid gestaaf het. Dit het gelei tot 'n groeiende integrasie van musiekterapie met konvensionele geestesgesondheidsbehandelings.

Daar is reeds gewys dat sulke musikale intervensies mense mee help kanker, Chroniese pyn en Depressie. Die aftakelende gevolge van stres, soos verhoogde bloeddruk en spierspanning, kan ook wees verlig deur die krag van musiek.

As beide 'n jarelange musiekaanhanger en neurowetenskaplike, glo ek musiek het 'n spesiale status onder al die kunste in terme van die breedte en diepte van die impak daarvan op mense. Een kritieke aspek is sy magte van outobiografiese geheue herwinning – om dikwels hoogs persoonlike herinneringe aan vorige ervarings aan te moedig. Ons kan almal 'n geval vertel waar 'n deuntjie ons terugvoer in tyd, herinneringe opnuut aanwakker en dit dikwels met 'n reeks kragtige emosies deurdrenk.

Maar verbeterde herinnering kan ook voorkom by demensiepasiënte, vir wie die transformerende impak van musiekterapie maak soms 'n sluis van herinneringe oop – van gekoesterde kinderjare-ervarings en die geure en smake van 'n ma se kombuis, tot lui somersmiddae saam met familie of die atmosfeer en energie van 'n musiekfees.

Een merkwaardige voorbeeld is 'n wyd gedeel video gemaak deur die Asociación Musica vir Despertar, wat vermoedelik die Spaans-Kubaanse ballerina Martha González Saldaña bevat (hoewel daar al sommige omstredenheid oor haar identiteit). Die musiek van Swane Lake deur Tchaikovsky blyk gekoesterde herinneringe en selfs motoriese reaksies te heraktiveer in hierdie voormalige prima ballerina, wat beweeg word om sommige van haar voormalige dansbewegings op kamera te repeteer.

Dit lyk asof Tchaikovsky se Swanemeer die motoriese reaksies wat lank nie gebruik is nie, in hierdie voormalige ballerina heraktiveer.

In ons laboratorium aan die Northumbria Universiteit, poog ons om hierdie onlangse neurowetenskaplike vooruitgang te benut om ons begrip van die ingewikkelde verband tussen musiek, die brein en geestelike welstand te verdiep. Ons wil spesifieke vrae beantwoord soos hoekom hartseer of bittersoet musiek speel 'n unieke terapeutiese rol vir sommige mense, en watter dele van die brein dit "aanraak" in vergelyking met gelukkiger komposisies.

Gevorderde navorsingsinstrumente soos hoëdigtheid elektroenkefalogram (EEG) monitors stel ons in staat om intyds op te teken hoe die breinstreke met mekaar "praat" terwyl iemand na 'n liedjie of simfonie luister. Hierdie streke word gestimuleer deur verskillende aspekte van die musiek, van sy emosionele inhoud tot sy melodiese struktuur, sy lirieke tot sy ritmiese patrone.

Natuurlik is elkeen se reaksie op musiek diep persoonlik, so ons navorsing maak dit ook nodig om ons studiedeelnemers te kry om te beskryf hoe 'n spesifieke stuk musiek hulle laat voel – insluitend die vermoë daarvan om diepgaande introspeksie aan te moedig en betekenisvolle herinneringe op te roep.

Ludwig van Beethoven het eenkeer verkondig: “Musiek is die een onliggaamlike toegang tot die hoër wêreld van kennis wat die mensdom begryp, maar wat die mensdom nie kan begryp nie.” Met die hulp van neurowetenskap hoop ons om dit te help verander.

'n Kort geskiedenis van musiekterapie

Musiek se antieke oorsprong kom voor aspekte van taal en rasionele denke. Sy wortels kan teruggevoer word na die Paleolitiese Era meer as 10,000 XNUMX jaar gelede, toe vroeë mense dit vir kommunikasie en emosionele uitdrukking gebruik het. Argeologiese vondste sluit in antieke beenfluite en slaginstrumente wat van bene en klippe gemaak is, asook merke wat die mees akoesties resonerende plek binne 'n grot en selfs skilderye wat musikale byeenkomste uitbeeld.

Musiek in die daaropvolgende Neolitiese Era het deurgegaan betekenisvolle ontwikkeling binne permanente nedersettings regoor die wêreld. Opgrawings het verskeie musiekinstrumente aan die lig gebring, insluitend harpe en komplekse perkussie-instrumente, wat musiek se groeiende belangrikheid in godsdienstige seremonies en sosiale byeenkomste gedurende hierdie tydperk beklemtoon – saam met die opkoms van rudimentêre vorme van musieknotasie, duidelik in kleitablette uit antieke Mesopotamië in Wes-Asië.

Prehistoriese musiekinstrumente. Musée d'Archéologie Nationale/Wikimedia, BK BY-NK-SA

Antieke Griekse filosowe Plato en Aristoteles het albei die musiek se sentrale rol in die menslike ervaring erken. Plato het die krag van musiek as 'n aangename en genesende stimulus uiteengesit en gesê: “Musiek is 'n morele wet. Dit gee siel aan die heelal, vlerke aan die verstand, vlug na die verbeelding.” Meer prakties het Aristoteles voorgestel dat: "Musiek het die krag om die karakter te vorm, en moet daarom in die opvoeding van die jongmense ingevoer word."

Deur die geskiedenis heen het baie kulture die helende kragte van musiek aangeneem. Antieke Egiptenare het musiek by hul godsdienstige seremonies ingesluit en dit as 'n terapeutiese krag beskou. Inheemse Amerikaanse stamme, soos die Navajo, het musiek en dans in hul genesingsrituele gebruik, en vertrou op dromme en dreunsang om fisiese en geestelike welstand te bevorder. In tradisionele Chinese medisyne is geglo dat spesifieke musikale tone en ritmes die liggaam se energie (qi) balanseer en gesondheid verbeter.

Gedurende die Middeleeue en die Renaissance was die Christelike kerk deurslaggewend in die popularisering van "musiek vir die massas". Gemeentelike gesangsang het aanbidders toegelaat om tydens kerkdienste aan gemeenskaplike musiek deel te neem. Hierdie gedeelde musikale uitdrukking was 'n kragtige medium vir godsdienstige toewyding en onderrig, wat die gaping oorbrug het vir 'n grootliks nie-geletterde bevolking om met hul geloof te verbind deur middel van melodie en lirieke. Gemeenskaplike sang is nie net 'n kulturele en godsdienstige tradisie nie, maar dit was ook erken as 'n terapeutiese ervaring.

In die 18de en 19de eeue het vroeë ondersoeke na die menslike senuweestelsel gelyktydig met die opkoms van musiekterapie as studierigting. Pioniers soos Amerikaanse dokter Benjamin Rush, 'n ondertekenaar van die Amerikaanse onafhanklikheidsverklaring in 1776, het die terapeutiese potensiaal van musiek erken om geestesgesondheid te verbeter.

Kort daarna het figure soos Samuel Mathews (een van Rush se studente) eksperimente begin uitvoer wat ondersoek musiek se uitwerking op die senuweestelsel, wat die grondslag lê vir moderne musiekterapie. Hierdie vroeë werk het die springplank vir E. Thayer Gaston, bekend as die "vader van musiekterapie", om dit as 'n wettige dissipline in die VSA te bevorder. Hierdie ontwikkelings het soortgelyke pogings in die Verenigde Koninkryk geïnspireer, waar Mary Priestley beduidende bydraes gelewer tot die ontwikkeling van musiekterapie as 'n gerespekteerde veld.

Die insigte wat uit hierdie vroeë verkennings verkry is, het sedertdien steeds sielkundiges en neurowetenskaplikes beïnvloed – insluitend die oorlede, groot neuroloog en topverkoper-outeur Oliver Sacks, wat opgemerk het dat:

Musiek kan ons uit depressie lig of ons tot trane beweeg. Dit is 'n middel, 'n tonikum, lemoensap vir die oor.

Die 'Mozart-effek'

Musiek was my beroep, maar dit was ook 'n spesiale en diep persoonlike strewe … Die belangrikste is, dit het my 'n manier gegee om die uitdagings van die lewe te hanteer, om te leer om my gevoelens te kanaliseer en dit veilig uit te druk. Musiek het my geleer hoe om my gedagtes, beide die aangename en die pynlike, te neem en dit in iets moois te verander.

Om al die breinmeganismes betrokke by die luister na musiek en die uitwerking daarvan te bestudeer en te verstaan, verg meer as net neurowetenskaplikes. Ons uiteenlopende span sluit musiekkenners in soos Dimana Kardzhieva (hierbo aangehaal), wat op die ouderdom van vyf begin klavier speel het en aan die Nasionale Musiekskool in Sofia, Bulgarye gaan studeer het. Nou 'n kognitiewe sielkundige, haar gekombineerde begrip van musiek en kognitiewe prosesse help ons delf in die komplekse meganismes waardeur musiek ons ​​gedagtes beïnvloed (en streel). 'n Neurowetenskaplike alleen kan tekortskiet in hierdie poging.

Die beginpunt van ons navorsing was die sogenaamde “Mozart-effek” – die voorstel dat blootstelling aan ingewikkelde musikale komposisies, veral klassieke stukke, breinaktiwiteit stimuleer en uiteindelik verbeter kognitiewe vermoëns. Terwyl daar daaropvolgende gemengde bevindings was t.o.v of die Mozart-effek werklik is, vanweë die verskillende metodes wat navorsers oor die jare gebruik het, het hierdie werk nietemin beduidende vordering in ons begrip van musiek se effek op die brein veroorsaak.

Om na Mozart se Sonate vir twee klaviere in D te luister, is in een studie gevind om kognitiewe vermoëns te verbeter.

In die oorspronklike 1993-studie deur Frances Rauscher en kollegas, deelnemers het verbetering in ruimtelike redenasievermoë ervaar ná net tien minute se luister na Mozart se Sonate vir twee klaviere in D.

In ons 1997-studie, wat Beethoven s'n gebruik het tweede simfonie en rockkitaarspeler Steve Vai se instrumentale snit Vir die Liefde van God, het ons soortgelyke direkte effekte by ons luisteraars gevind – soos beide gemeet aan EEG aktiwiteit wat verband hou met aandagvlakke en die vrystelling van die hormoon dopamien (die brein se boodskapper vir gevoelens van vreugde, bevrediging en die versterking van spesifieke aksies). Ons navorsing het bevind dat veral klassieke musiek aandag gee aan hoe ons die wêreld om ons verwerk, ongeag 'n mens se musikale kundigheid of voorkeure.

Die skoonheid van EEG-metodologie lê in sy vermoë om breinprosesse met millisekonde akkuraatheid op te spoor - wat ons in staat stel om onbewuste neurale reaksies van bewuste te onderskei. Toe ons herhaaldelik eenvoudige vorms aan 'n persoon gewys het, het ons gevind dat klassieke musiek hul vroeë (voor-300 millisekonde) verwerking van hierdie stimuli versnel het. Ander musiek het nie dieselfde effek gehad nie – en ook nie ons vakke se voorkennis van, of hou van, klassieke musiek nie. Byvoorbeeld, beide professionele rock- en klassieke musikante wat aan ons studie deelgeneem het, het hul outomatiese, onbewustelike kognitiewe prosesse verbeter terwyl hulle na klassieke musiek luister.

Maar ons het ook indirekte effekte gevind wat verband hou met opwekking. Wanneer mense hulself verdiep in die musiek wat hulle persoonlik geniet, ervaar hulle 'n dramatiese verskuiwing in hul waaksaamheid en bui. Hierdie verskynsel ooreenkomste deel met die verhoogde kognitiewe prestasie wat dikwels gekoppel is aan ander genotvolle ervarings.

Vivaldi se Vier Seisoene volledig.

In 'n verdere studie het ons die besondere invloed van "program musiek” – die term vir instrumentale musiek wat “die een of ander buitemusikale betekenis dra”, en wat na bewering 'n merkwaardige vermoë besit om geheue, verbeelding en selfrefleksie te betrek. Toe ons deelnemers na Antonio Vivaldi se Four Seasons geluister het, het hulle berig dat hulle 'n aanskoulike voorstelling van die veranderende seisoene deur die musiek – ook diegene wat nie met hierdie konserte vertroud was nie. Ons studie het byvoorbeeld tot die gevolgtrekking gekom dat:

Lente – veral die goed erkende, lewendige, emosionele en opbouende eerste beweging – het die vermoë gehad om geestelike waaksaamheid en breinmaatreëls van aandag en geheue te verbeter.

Wat gaan in ons brein aan?

Musiek se emosionele en terapeutiese eienskappe hou hoogs verband met die vrystelling van neurochemikalieë. 'n Aantal hiervan word met geluk geassosieer, insluitend oksitosien, serotonien en endorfiene. Dopamien is egter sentraal tot die verbetering van die eienskappe van musiek.

Dit veroorsaak die vrystelling van dopamien in streke van die brein waaraan gewy is beloning en plesier, wat sensasies van vreugde en euforie opwek wat soortgelyk is aan die impak van ander genotvolle aktiwiteite soos eet of seks hê. Maar anders as hierdie aktiwiteite, wat duidelike waarde het wat verband hou met oorlewing en voortplanting, is die evolusionêre voordeel van musiek minder voor die hand liggend.

Die sterk sosiale funksie daarvan word erken as die hooffaktor agter musiek se ontwikkeling en bewaring in menslike gemeenskappe. Hierdie beskermende kwaliteit kan dus verduidelik hoekom dit dieselfde neurale meganismes as ander genotvolle aktiwiteite inskakel. Die brein se beloningstelsel bestaan ​​uit onderling verbinde streke, met die kern accumbens dien as sy kragbron. Dit is diep binne die subkortikale streek geleë, en sy ligging dui op sy beduidende betrokkenheid by emosieverwerking, gegewe sy nabyheid aan ander sleutelstreke wat hiermee verband hou.

Wanneer ons betrokke raak by musiek, of dit nou speel of luister, reageer die nucleus accumbens op die aangename aspekte daarvan deur die vrystelling van dopamien te aktiveer. Hierdie proses, bekend as die dopamienbeloningspad, is van kritieke belang vir die ervaar en versterking van positiewe emosies soos die gevoelens van geluk, vreugde of opgewondenheid wat musiek kan bring.

Ons leer steeds oor die volle impak van musiek op verskillende dele van die brein, soos Jonathan Smallwood, professor in sielkunde aan Queen's University, Ontario, verduidelik:

Musiek kan ingewikkeld wees om vanuit 'n neurowetenskapperspektief te verstaan. 'n Musiekstuk sluit baie domeine in wat tipies in isolasie bestudeer word – soos ouditiewe funksie, emosie, taal en betekenis.

Dit gesê, ons kan sien hoe musiek se effek op die brein verder strek as net plesier. Die amigdala, 'n streek van die brein wat bekend is vir sy betrokkenheid by emosie, genereer en reguleer emosionele reaksies op musiek, van die hartverblydende nostalgie van 'n bekende melodie tot die opwindende opgewondenheid van 'n toenemende simfonie of die ruggraat-tintelende vrees vir 'n onheilspellende, meesleurende deuntjie.

navorsing het ook getoon dat, wanneer dit deur musiek gestimuleer word, hierdie streke ons kan aanmoedig om outobiografiese herinneringe te hê wat positiewe selfrefleksie ontlok wat ons beter laat voel – soos ons gesien het in die video van die voormalige ballerina Martha González Saldaña.

Ons eie navorsing dui op die hippokampus, noodsaaklik vir geheuevorming, as die deel van die brein wat musiekverwante herinneringe en assosiasies stoor. Terselfdertyd het die prefrontale korteks, verantwoordelik vir hoër kognitiewe funksies, werk nou saam met die hippokampus om hierdie musikale herinneringe te herwin en hul outobiografiese betekenis te assesseer. Tydens musiekluister skep hierdie wisselwerking tussen die brein se geheue en emosiesentrums 'n kragtige en unieke ervaring wat musiek verhef tot 'n kenmerkende en aangename stimulus.

Visuele kuns, soos skilderye en beeldhouwerke, het nie musiek se tydelike en multisensoriese betrokkenheid nie, wat die vermoë daarvan verminder om sterk, blywende emosionele-geheue-verbindings te vorm. Kuns kan emosies en herinneringe oproep, maar bly dikwels gewortel in die oomblik. Musiek - miskien uniek - vorm blywende, emosioneel gelaaide herinneringe wat jare later met die herspeel van 'n bepaalde liedjie opgeroep kan word.

Persoonlike perspektiewe

Musiekterapie kan mense se lewens op diepgaande maniere verander. Ons het die voorreg gehad om baie persoonlike stories en refleksies van ons studiedeelnemers en selfs ons navorsers te hoor. In sommige gevalle, soos die herinneringe aan 'n pa se poging tot selfmoord wat deur Shania Twain se You're Still The One ontlok is, is dit diepgaande en diep persoonlike verhale. Hulle wys ons die krag van musiek om emosies te help reguleer, selfs wanneer die herinneringe wat dit veroorsaak, negatief en pynlik is.

In die lig van ernstige fisieke en emosionele uitdagings, het 'n ander deelnemer aan ons studie verduidelik hoe hulle 'n onverwagte hupstoot vir hul welstand gevoel het deur na 'n gunstelingsnit uit hul verlede te luister – ten spyte van die oënskynlik negatiewe inhoud van die liedjie se titel en lirieke:

Oefening was vir my deurslaggewend na 'n beroerte. Te midde van my rehabilitasie-oefensessie, voel ek laag en in pyn, 'n ou gunsteling, Wat het ek gedoen om dit te verdien? deur die Pet Shop Boys, het my 'n onmiddellike hupstoot gegee. Dit het nie net my moed opgehef nie, maar het my hart laat bontgewaai van opgewondenheid – ek kon die tinteling van motivering deur my are voel.

Die Pet Shop Boys het bykomende motivering gegee tot 'n na-beroerte rehabilitasie-oefensessie.

Musiek kan dien as 'n katartiese uitlaatklep, 'n bron van bemagtiging, wat individue in staat stel om hul emosies te verwerk en te hanteer terwyl hulle vertroosting en bevryding verskaf. Een deelnemer het beskryf hoe 'n min bekende deuntjie uit 1983 as 'n doelbewuste gemoedsinduksie dien - 'n hulpmiddel om hul welstand te bevorder:

Wanneer ek af is of ek moet optel, speel ek Dolce Vita deur Ryan Paris. Dit is soos 'n towerknoppie om positiewe emosies in myself te genereer - dit lig my altyd op in 'n kwessie van oomblikke.

Aangesien elke persoon hul eie smaak en emosionele verbintenisse met sekere soorte musiek het, is 'n persoonlike benadering noodsaaklik wanneer musiekterapie-intervensies ontwerp word, om te verseker dat dit diep aanklank vind by individue. Selfs persoonlike verhale van ons navorsers, soos hierdie van Sam Fenwick, het vrugbaar bewys om hipoteses vir eksperimentele werk te genereer:

As ek 'n enkele liedjie moes kies wat regtig 'n snaar tref, sou dit wees Alpenglow deur Nightwish. Hierdie liedjie gee my rillings. Ek kan nie anders as om saam te sing nie en elke keer as ek dit doen, bring dit trane in my oë. Wanneer die lewe goed is, ontketen dit gevoelens van innerlike krag en herinner my aan die natuur se skoonheid. Wanneer ek laag voel, skep dit 'n gevoel van verlange en eensaamheid, asof ek probeer om my probleme alleen te oorkom wanneer ek regtig 'n bietjie ondersteuning kon gebruik.

Gestimuleer deur sulke waarnemings, vergelyk ons ​​jongste ondersoek die uitwerking van hartseer en gelukkige musiek op mense en hul brein, om die aard van hierdie verskillende emosionele ervarings beter te verstaan. Ons het gevind dat sombere melodieë besondere terapeutiese effekte kan hê, wat aan luisteraars 'n spesiale platform bied vir emosionele vrystelling en betekenisvolle introspeksie.

Verken die uitwerking van gelukkige en hartseer musiek

Teken inspirasie uit studies oor emosioneel intense filmervarings, het ons onlangs het 'n studie gepubliseer beklemtoon die uitwerking van komplekse musikale komposisies, veral Vivaldi se Four Seasons, op dopamienreaksies en emosionele toestande. Dit is ontwerp om ons te help verstaan ​​hoe gelukkige en hartseer musiek mense op verskillende maniere beïnvloed.

Een groot uitdaging was hoe om ons deelnemers se dopamienvlakke nie-indringend te meet. Tradisionele funksionele breinbeelding was 'n algemene instrument om dopamien op te spoor in reaksie op musiek - byvoorbeeld positron-emissietomografie (PET) beelding. Dit behels egter die inspuiting van 'n radiospoorstof in die bloedstroom, wat aan dopamienreseptore in die brein heg. So 'n proses het ook beperkings in terme van koste en beskikbaarheid.

Op die gebied van sielkunde en dopamiennavorsing behels een alternatiewe, nie-indringende benadering om te bestudeer hoe gereeld mense knip, en hoe die tempo van knipoog verskil wanneer verskillende musiek gespeel word.

Knippering word beheer deur die basale ganglia, 'n breinstreek wat dopamien reguleer. Dopamien wanregulering in toestande soos Parkinson se siekte kan die gereelde kniptempo beïnvloed. Studies het bevind dat individue met Parkinson's dikwels uitstal verminderde flikkertempo of verhoogde variasie in flikkertempo, in vergelyking met gesonde individue. Hierdie bevindinge dui daarop dat kniptempo kan dien as 'n indirekte proxy-aanwyser van dopamienvrystelling of inkorting.

Alhoewel flikkertempo dalk nie dieselfde vlak van akkuraatheid as direkte neurochemiese metings verskaf nie, bied dit 'n praktiese en toeganklike instaanmaatstaf wat tradisionele beeldtegnieke kan aanvul. Hierdie alternatiewe benadering het belofte getoon om ons begrip van dopamien se rol in verskeie kognitiewe en gedragsprosesse te verbeter.

Ons studie het aan die lig gebring dat die somber Winter beweging 'n besonder sterk dopamienreaksie ontlok, wat ons vooropgestelde idees uitgedaag het en lig gewerp het op die wisselwerking tussen musiek en emosies. Waarskynlik kon jy 'n verhoogde reaksie op die bekende en opbouende voorspel het Lentekonsert, maar dit was nie die geval nie.

Daar is gevind dat Vivaldi se Winterbeweging 'n besonder sterk dopamienreaksie ontlok.

Ons benadering het verder as dopamienmeting uitgebrei om 'n omvattende begrip van die uitwerking van hartseer en gelukkige musiek te kry. Ons het ook gebruik EEG netwerk analise om te bestudeer hoe verskillende dele van die brein kommunikeer en hul aktiwiteit sinchroniseer terwyl hulle na verskillende musiek luister. Streke wat byvoorbeeld geassosieer word met die waardering van musiek, die ontketening van positiewe emosies en die herwinning van ryk persoonlike herinneringe kan met mekaar "praat". Dit is soos om te kyk hoe 'n simfonie van breinaktiwiteit ontvou, aangesien individue subjektief 'n uiteenlopende reeks musikale stimuli ervaar het.

In parallel, selfverslae van subjektiewe ervarings het ons insigte gegee in die persoonlike impak van elke stuk musiek, insluitend die tydraamwerk van gedagtes (verlede, hede of toekoms), hul fokus (self of ander), hul vorm (beelde of woorde) en hul emosionele inhoud. Om hierdie gedagtes en emosies te kategoriseer, en die korrelasie daarvan met breindata te ontleed, kan waardevolle inligting vir toekomstige terapeutiese intervensies verskaf.

ons voorlopige data onthul dat gelukkige musiek huidige en toekomsgerigte gedagtes, positiewe emosies en 'n uiterlike fokus op ander laat opvlam. Hierdie gedagtes is geassosieer met verhoogde frontale breinaktiwiteit en verminderde posterior breinaktiwiteit. Daarteenoor het hartseer deuntjies selfgefokusde refleksie op vorige gebeure veroorsaak, wat ooreenstem met verhoogde neurale aktiwiteit in breinareas wat gekoppel is aan introspeksie en geheueherwinning.

So hoekom het hartseer musiek die krag om sielkundige welstand te beïnvloed? Die meesleurende ervaring van sombere melodieë bied 'n platform vir emosionele vrylating en verwerking. Deur diep emosies op te wek, laat hartseer musiek luisteraars toe om vertroosting te vind, introspeksie te vind en hul emosionele toestande effektief te navigeer.

Hierdie begrip vorm die basis vir die ontwikkeling van toekomstige geteikende musiekterapie-intervensies wat voorsiening maak vir mense wat probleme ondervind met emosionele regulering, herkou en selfs depressie. Met ander woorde, selfs hartseer musiek kan 'n hulpmiddel vir persoonlike groei en refleksie wees.

Wat musiekterapie in die toekoms kan bied

Alhoewel dit nie 'n wondermiddel is nie, bied musiekluister aansienlike terapeutiese effekte, wat moontlik lei tot verhoogde aanvaarding van musiekterapiesessies saam met tradisionele praatterapie. Die integrasie van tegnologie in musiekterapie, veral deur ontluikende toepassingsgebaseerde dienste, is gereed om te transformeer hoe mense toegang tot gepersonaliseerde, op-aanvraag terapeutiese musiekintervensies verkry, wat 'n gerieflike en effektiewe manier bied vir selfverbetering en welstand.

En as ons selfs verder vooruit kyk, hou kunsmatige intelligensie (KI)-integrasie die potensiaal in om musiekterapie te revolusioneer. KI kan terapie-intervensies dinamies aanpas op grond van 'n persoon se ontwikkelende emosionele reaksies. Stel jou 'n terapiesessie voor wat KI gebruik om musiek intyds te kies en aan te pas, presies aangepas by die pasiënt se emosionele behoeftes, wat 'n hoogs persoonlike en effektiewe terapeutiese ervaring skep. Hierdie innovasies is gereed om hervorm die veld van musiekterapie, wat sy volle terapeutiese potensiaal ontsluit.

Daarbenewens het 'n opkomende tegnologie genoem neurofeedback belofte getoon het. Neuro-terugvoer behels die waarneming van 'n persoon se EEG in reële tyd en om hulle te leer hoe om hul neurale patrone te reguleer en te verbeter. Deur hierdie tegnologie met musiekterapie te kombineer, kan mense in staat stel om die musikale eienskappe wat vir hulle die voordeligste is, te “karteer”, en sodoende te verstaan ​​hoe om hulself die beste te help.

In elke musiekterapiesessie vind leer plaas terwyl deelnemers terugvoer kry oor die status van hul breinaktiwiteit. Optimale breinaktiwiteit wat met welstand geassosieer word en ook spesifieke musikale eienskappe – soos 'n stuk se ritme, tempo of melodie – word mettertyd aangeleer. Hierdie innoverende benadering word ontwikkel in ons laboratorium en elders.

Soos met enige vorm van terapie, is die erkenning van die beperkings en individuele verskille uiters belangrik. Daar is egter dwingende redes om te glo dat musiekterapie tot nuwe deurbrake kan lei. Onlangse vordering in navorsingsmetodologieë, deels gedryf deur ons laboratorium se bydraes, het ons begrip van hoe musiek genesing kan fasiliteer aansienlik verdiep.

Ons begin twee kernelemente identifiseer: emosionele regulering, en die kragtige skakel na persoonlike outobiografiese herinneringe. Ons deurlopende navorsing is gekonsentreer op die ontrafeling van die ingewikkelde interaksies tussen hierdie noodsaaklike elemente en die spesifieke breinstreke wat verantwoordelik is vir die waargenome effekte.

Natuurlik strek die impak van musiekterapie verder as hierdie nuwe ontwikkelings in die neurowetenskappe. Die blote plesier om na musiek te luister, die emosionele konneksie wat dit kweek en die troos wat dit bied, is eienskappe wat verder gaan as wat net deur wetenskaplike metodes gemeet kan word. Musiek beïnvloed ons basiese emosies en ervarings diep en oortref wetenskaplike meting. Dit spreek tot die kern van ons menslike ervaring, en bied impakte wat nie maklik gedefinieer of gedokumenteer kan word nie.

Of, soos een van ons studiedeelnemers dit so perfek gestel het:

Musiek is soos daardie betroubare vriend wat my nooit in die steek laat nie. As ek laag is, lig dit my op met sy soet melodie. In chaos kalmeer dit met 'n strelende ritme. Dis nie net in my kop nie; dit is 'n siel-aangrypende [magic]. Musiek het geen grense nie – eendag sal dit my moeiteloos van onder af optel, en die volgende dag kan dit elke enkele oomblik van die aktiwiteit waarmee ek besig is, verbeter.

Leigh Riby, Professor in Kognitiewe-Neurowetenskap, Departement Sielkunde, Universiteit van Northumbria, Newcastle

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.