Of jy nou 16 is, gaan op 17 of 79 gaan op 80, om klassieke en nuwe nommers feitlik saam met 'n groep te sing, bring vreugde. (Shutter)
Digitale programmering en virtuele interaksies, wat aanvanklik as stop-gaping-maatreëls tydens die eerste paar golwe van die pandemie beskou is, kan nou 'n belangrike deel uitmaak van die ondersteuning van baie mense se gesondheid en welstand - insluitend die welstand van ouer volwassenes.
Tydens die COVID-19-pandemie het groep musikale aktiwiteite aanlyn beweeg, wat 'n vlaag van virtuele koor eksperimente en virtuele orkes offers.
Hierdie en ander aanlyn gemeenskappe was nie beperk tot studente nie. A Statistieke Kanada opname het gevind dat meer as die helfte van Kanadese tussen die ouderdomme van 64 en 74 hul deelname aan aanlynaktiwiteite tydens die pandemie verhoog het deur met familie en vriende te skakel deur middel van videokonferensies, of toegang tot vermaak aanlyn te verkry.
Virtuele geleenthede in die uitvoerende kunste is ryp met potensiaal vir ouer volwassenes om vaardighede en kreatiwiteit te bevorder, en om welstand te verbeter.
Sosiale konneksie
Om digitaal te gaan dien baie doeleindes, waarvan die belangrikste sosiale konneksie kan wees.
Sedert kontak met ander belangrik bly vir ouer volwassenes, kan dit bereik word deur, of bykomend tot, virtuele ontspannings- of vermaaklikheidsgeleenthede.
Ons navorsing het dit aan die lig gebring virtuele musiekteater - musiekteater aanlyn - maak voorsiening vir 'n meer toeganklike en 'n minder eksklusiewe manier om met hierdie kunsvorm om te gaan met baie voordele vir deelnemers.
Aanlyn uitvoerende kunste
Die uitvoerende kunste laat kunstenaars en gehore toe om te voel, kreatief in die gemeenskap te wees, hulself uit te druk en te kommunikeer of te speel deur middel van sang, beweging of storievertelling.
Voordele verbonde aan deelname aan die kunste sluit in verbeterde bui en welstand en gevoel van wat.
Kry die nuutste per e-pos
Navorsing het ook verbande tussen seniors se deelname aan die kunste gedokumenteer en verbeter mobiliteit en vokale gesondheid.
Voordat die pandemie uitgebreek het, het ons 'n program begin lei, Staan op, skyn, sing!, wat geleenthede geskep het vir plaaslike burgers wat tipies uitgesluit is van die skepping van musiekteater as gevolg van ouderdom, vermoë en toegang. Die program is meestal deur ouer volwassenes bygewoon, sommige met Parkinson se siekte of ander chroniese toestande
'n Voorskou vir die 'Rise, Shine, Sing!' program.
Ons het drie weeklikse aangesig-tot-aangesig-sessies gehou vanaf einde Februarie 2020, tot middel-Maart, en toe die program aanlyn geskuif (via Zoom) vir 12 sessies van April tot Junie 2020. Die program word steeds aangebied, met baie deelnemers wat 'n voorkeur aandui om virtueel voort te gaan.
Ietwat tot ons verbasing, toe die program aanlyn beweeg, was die feit dat deelnemers net die fasiliteerder en hulself kon hoor sing nie 'n afskrikmiddel om deel te neem nie. Deelnemers het dit geniet om te sing, te dans en karakters te skep deur kostuums en rekwisiete te gebruik gebaseer op leidrade en terugvoer van fasiliteerders.
Paradigmaskuif vir musiekteater
Virtuele musiekteater bied 'n ernstige paradigmaskuif vir die genre. Meeste van die tyd wanneer mense aan musiekteater dink, dink hulle aan lewende lywe wat in perfekte sinchronie beweeg tot gechoreografeerde beweging, en stemme wat in perfekte harmonie sing terwyl kunstenaars fisies saam teenwoordig is.
Navorsers het ondersoek hoe groepsang en beweging samehorigheid bevorder, gemeenskap en sosiale binding.
Musiekteater het vordering gemaak om in die loop van die 21ste eeu meer inklusief te word. Los-Angeles-gebaseerde Deaf West-teater, byvoorbeeld, skep werke van musiekteater wat deur lede van die Dowes en horende gemeenskappe ervaar en opgevoer kan word.
ASL-weergawe van 'We Don't Talk About Bruno', van Disney se 'Encanto' met Deaf West.
’n Menigte nuwe werke, opvoerings en rolverdelingspraktyke beklemtoon en ondersteun die ervarings van gemarginaliseerde groepe, deur diversifiseer en queery die veld, byvoorbeeld.
Sulke werke bied weerstand en nuwe stories aan 'n bedryf wat tradisioneel bekwaam, wit en ouderdomsgroep was.
Maar ten spyte van 'n gesonde gemeenskap musiekteater toneel in Noord-Amerika laat die meeste geleenthede steeds baie mense uit weens kwessies wat verband hou met sosiale angs, ervaring, mobiliteit, gesinslewe en/of finansies.
Musiekteater ontmoet universele ontwerp
Ons het geteken op die kruising van musiekteater opvoering en universele ontwerp vir leer om 'n model te ontwikkel waar sukses verskillend van persoon tot persoon kan lyk.
In terme van die beweging kan deelnemers met die fasiliteerder en/of ander lede van die groep sinchroniseer. Hulle was ewe welkom en aangemoedig om hul bewegings aan te pas of aan te pas om by hul eie behoeftes en belangstellings te pas.
Ons het dans van beide 'n sittende en staande posisie omhels, om verskillende vlakke te verken en om verskillende mobiliteitsvermoëns te akkommodeer. Deelnemers het beheer hoeveel hulle gedeel het deur te besluit hoe sigbaar hulle op kamera wou wees.
Klassieke en nuwer nommers
Ons het geput op musikale klassieke of standaarde van Sing in die reën, die Klank van musiek, Joseph en The Amazing Technicolor Dreamcoat — asook nuwer nommers van Wicked en ander gewilde liedjies.
Ons ook ons eie liedjies saamgeskep deur ons gedeelde herinneringe of inspirasies deur beeld, lirieke en bewegings te kombineer om temas van vreugde en veerkragtigheid in moeilike tye te verken.
Terwyl die program feitlik gelei is, het leiers voor sessies stutbokse vir alle deelnemers afgelaai of gepos. Dit was gevul met kostuums, insluitend klein serpe en lintjies wat vir choreografie gebruik kon word.
Belofte van virtuele musiekteater
Virtuele musiekteater het ongelooflike belofte getoon, selfs in die kort tyd wat ons dit verken het. Digitale verbindings herraam om op dieselfde tyd en in dieselfde ruimte saam te wees. Dit voeg nuwe onverwagte dimensies by musiek maak in 'n groep.
Eerstens word doelwitte en verwagtinge van eenvormigheid vervang met doelwitte van individuele bemagtiging en kreatiewe verkenning.
Tweedens bly deelnemers toegewyd aan die gemeenskap en groeppoging, maar is ook vry om die maniere waarop hulle met die materiaal en met mekaar omgaan, aan te pas en aan te pas. As groeplede vriende of familie in ander stede nooi om virtueel deel te neem, soos sommige in ons groep gedoen het, brei die virtuele gemeenskap ook op betekenisvolle maniere uit.
Laastens kan deelnemers ook hul persoonlike gemak aanpas deur soveel of min van hulself met die groep te deel sonder om te voel dat hulle die groep in die steek laat.
Ons hibriede toekoms
Die pandemie het die behoefte aan virtuele interaksie gekataliseer. Terwyl ons dit weet Zoom moegheid is deurdringend, bied virtuele geleenthede vir musiekteaterdeelname en -skepping 'n nuwe paradigma van artistieke ervaring.
Hierdie geleenthede bied ook treffende belofte om kunstenaars van die dieselfde voordele as persoonlike musiekteater-ervarings.
In sommige gevalle fasiliteer hulle ook nuwe toegang tot musiek in die gemeenskap, en laat deelnemers toe om by die kunsvorm en mekaar betrokke te raak op maniere wat persoonlike agentskap en onafhanklikheid ondersteun, terwyl dit ook sosiale verbintenis en interaktiwiteit behou. Wie kan vir enigiets meer vra?
Oor Die Skrywer
Julia Brook, Regisseur en Medeprofessor, DAN Skool vir Drama en Musiek, Queen's University, Ontario en Colleen Renihan, Medeprofessor en Queen's National Scholar in Musiekteater en Opera, Queen's University, Ontario
Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.
