Kreatiewe verstand is nodig in alle soorte beroepe. Annie Spratt / Unsplash
Jy het gehoor van die gig-ekonomie en die portefeuljeloopbaan. Nou baie gewilde terme, hulle kom van die manier waarop kunstenaars werk. Dink aan musikante wat oor klein kroeë en groot arenas speel, visuele kunstenaars met portefeuljes van werk in druk, in galerye en aanlyn, of akteurs wat betrokke is by 'n reeks korttermynprojekte oor 'n gegewe jaar.
Sodra dit gevier is vir buigsaamheid en persoonlike keuse, is hierdie terme nou sinoniem met uitbuitende, toevallige en onsekere indiensneming, of werksomstandighede wat nie aansprake het nie, soos pensioen en siekteverlof.
Maar daar is baie om by die kreatiewe bedrywe te leer wanneer dit kom by die begrip van die toekoms van werk.
"Kreatiwiteit" is geïdentifiseer deur die Wêreld Ekonomiese Forum, die Internasionale Monetêre Fonds en wêreldwyd sake ontleders as die sleutel tot ons toekomstige ekonomieë.
Dit was die nommer een-vaardighede wat twee jaar in 'n ry geëis is die 20 miljoen werkadvertensies op LinkedIn, wat dit gemerk het "die belangrikste vaardigheid in die wêreld".
Kreatiwiteit is kompleks. Dit is nie maklik om te onderrig nie en dit is nie maklik om te verstaan nie. Dit is wat so opwindend daarvan is.
Leer kreatiwiteit
“Innovasie”, “ontwrigting” en “ratse denke” word gereeld voorgehou as nodig vir produktiwiteit en ekonomiese groei.
Dit word egter dikwels deur politieke en sakeleiers oor die hoof gesien, maar nie een van hierdie innovasies kan sonder 'n kreatiewe benadering gegenereer word nie.
Die ontwikkeling van kreatiewe vaardighede vereis 'n gesofistikeerde benadering tot onderwys en opleiding. Jy leer nie kritiese denke, ideesgenerering en probleemoplossing by uitsondering nie.
Daardie soort leer kom van kunsskole, ontwerpateljees en geesteswetenskappe-grade. Dit is onderwys wat vrae vra, diep delf en tyd neem.
Beleidsprioriteite oor die vorige regering se termyn van nege jaar, soos om universiteite uit te sluit van pandemie-ondersteunings en dramatiese fooiverhogings, het gelei tot die vermindering of sluiting van kuns, ontwerp en geesteswetenskappe skole regoor Australië.
Vir kunstenaars en kunsopvoeders was die uitkomste verwoestend.
Maar dit is nie net kunstenaars wat deur 'n ineenstorting in kreatiewe onderwys geraak word nie. In 2020 het die leidende epidemioloog Michael Osterholm 7:30 gesê dat "die vermoë om voor te stel” die gevolge van die pandemie sal deurslaggewend wees om lewens te red.
Toe hy gevra is waarom die wêreld so jammerlik onvoorbereid was op COVID-19, het Osterholm verklaar dat besluitnemers “kort kreatiewe verbeelding het”.
Die maniere waarop ons verbeelding opgelei en ondersteun word, is noodsaaklik vir die vaardighede en werke van die toekoms – en inderdaad, om daardie einste toekoms self te verseker.
Werk kreatief
Alhoewel meer kreatiewe werksgeleenthede en werkplekke moeilik kan wees om voor te stel, het die pandemie reeds die soort buigsame werkreëlings genormaliseer wat werkgewers voorheen as skadelik vir produktiwiteit beskou het of onmoontlik sou wees om te implementeer. Die behoud van daardie buigsaamheid word nou gesien as noodsaaklik vir die behoud van personeel.
Sorg moet egter gedra word om die uitbuitende gevolge van die gig-ekonomie en portefeuljeloopbaan te vermy. Alhoewel dit dalk eens 'n bastion van vryheid vir 'n kunstenaar was om 'n wye en veranderlike werkslewe te hê, is ons nou meer bewus as ooit van hoe die gig-ekonomie sinoniem kan wees met dalende lone.
Vrae oor waar en watter ure ons werk is net die basiese beginsels van werkplekbuigsaamheid – en hierdie buigsaamheid moet nie ten koste van ander aansprake aangebied word nie. Werkers met veelvuldige poste is oor die algemeen nie geregtig op die siekte- en verlofvoorsienings as iemand wat dieselfde ure by net die een werk werk nie. Ons moet verby daardie basiese beginsels beweeg.
Ons moet meer avontuurlike benaderings begin volg om te verstaan wat werk is, watter vaardighede geprys word en hoe daardie vaardighede ontwikkel word.
As ons dit nie doen nie, sal innovasie en produktiwiteit aanhou ly, en die mees kreatiewe werknemers sal voortgaan om werkgewers te frustreer deur betrokke te raak by klassieke werkplekaktivisme soos die werk-om-te-heers- of gaan-stadige protes wat vandag as "glans" beskryf word.stil ophou".
Erger nog, ons sal geen manier hê om onverwagte oplossings te ontsluit vir die onverwagte probleme wat ons steeds in die gesig staar nie.
Ons s'n is 'n era van saamgestelde krisisse – klimaatsverandering, brande en vloede, bekostigbaarheid van behuising, lewenskoste, die vinnige verspreiding van siektes – en ons gaan nie hierdeur kom deur te doen wat ons nog altyd voorheen gedoen het nie.
Die beste manier om die werksgeleenthede en vaardighede van die toekoms te verseker, is om te verstaan hoe kunstenaars oplei en in die mees kreatiewe benaderings tot onderwys en professionele ontwikkeling oor ons werkslewe heen belê.
Dit beteken 'n benadering tot onderwys wat die hande en die liggaam sowel as die gees oefen: maak, toets, handwerk, uitvoer en eksperimenteer.
Kunsopvoeding balanseer teorie en praktyk, nooi studente uit om vindingryk te wees en beloon die neem van risiko's. Dit lei 'n kunstenaar se hele liggaam op om anders te dink en vir enige scenario voor te berei. En deur dit te doen, dit bevorder welstand, selfagting en veerkragtigheid.
’n Kreatiewe toekoms
Tony Burke, minister van kuns – ook minister vir indiensneming en werkplekbetrekkinge – gehou twee bedryfsrondetafels Maandag om te hoor van kunsteleiers wat nie die werksberaad kon bywoon nie.
Nou moet die beraad oorweeg hoe kreatiewe vaardighede omvattend en bekostigbaar in Australië geleer kan word – ver buite kuns-, ontwerp- en geesteswetenskappe-programme.
Werkgewers moet opgelei word om kreatiewe vaardighede te erken en te waardeer, en te verstaan hoe om dit die beste te ontplooi.
En ons moet verseker dat die werksomstandighede van die toekoms billik en ondersteunend vir almal is.
Slegs die mees kreatiewe benaderings sal daardie toekoms verseker.
Oor Die Skrywer
Esther Anatolitis, Ere-medeprofessor, Skool vir Kuns, RMIT Universiteit
Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.
boeke_bewustheid
