Die Beatles verskyn in Junie 1967 agter die verhoog by EMI-ateljees in Londen. (AP Photo)

Is musieklegende en oud-Beatle Sir Paul McCartney 'n kreatiewe genie?

Nie volgens Edward P. Clapp, 'n hoofondersoeker by die Harvard Graduate School of Educationse Project Zero. Die projek het ten doel om te verstaan ​​en te koester "leer, denke, etiek, intelligensie en kreatiwiteit. "

In 'n onlangse video-onderhoud met my het Clapp gesê hy sien eerder vir McCartney, of enige ander artistieke figuur wat as 'n kreatiewe genie gesien kan word, as die rol van 'n kreatiewe vervaardiger - een wat invloede en inligting sintetiseer.

“Ek betwis die idee van genialiteit heelhartig … ek glo nie daarin nie,” het hy gesê. "Ek dink mense, alle mense, het die vermoë om aan kreatiwiteit deel te neem."

Clapp se teorie van "deelnemende kreatiwiteit" vervang die idee dat kreatiewe uitset slegs ontstaan ​​as gevolg van 'n kreatiewe individu wat alleen in 'n ateljee of hoog in 'n kersverligte tuin werk.

Terwyl die individu op hul eie unieke en belangrike manier deelneem, is wat ook saak maak die matriks van mense, voorwerpe en gebeure waarbinne idees ontwikkel.

Kreatiewe proses in aksie

Ek het Clapp gebel nadat ek sy boek geleer het Deelnemende Kreatiwiteit: Bekendstelling van toegang en billikheid tot die kreatiewe klaskamer. Ek wou sy mening hê Kry Terug, regisseur Peter Jackson se driedelige, agt-uur lange Beatles-dokumentêr gebaseer op 56 uur se noukeurig gerestoureerde film en 150 uur oudio van die maak van die 1970-album Laat dit so wees.

Ek wou veral praat oor 'n toneel waarin McCartney die liedjie "Get Back", een van die Beatles se mees blywende treffers, in ongeveer twee minute plat, asof uit die lug, skep. Dit is 'n merkwaardige, vlieg-teen-die-muur-aansig van die kreatiewe proses in aksie.

Amptelike lokprent vir die dokumentêr "Get Back."

Ek het hierdie toneel met 'n groep studente in die Verbeelding, kreatiwiteit en innovasie program by die Fakulteit Opvoedkunde aan die Universiteit van Ottawa. Die program ondersteun onderrig en leer as kreatiewe en estetiese ervarings.

Die idee van deelnemende kreatiwiteit het groot implikasies vir enige persoon of organisasie wat gemoeid is met die skepping van innoverende idees of artistieke uitdrukking. Dit beteken om die middele te erken en in plek te stel om kreatiwiteit as 'n samewerkende proses te bevorder.

Deelnemende kreatiwiteit bevorder ook billikheid deur weg te draai van die meer tradisionele ideaal van die individuele "genie" wat in die Westerse kultuur gevier word - figure soos Picasso of Steve Jobs - wat meestal manlik en wit is.

Die 'Get Back'-toneel afbreek

In die toneel wat McCartney wys wat "Get Back" uitwerk, is McCartney een oomblik besig om woordeloos te tokkel en neurie. Die volgende, die klank, ritme en selfs die lirieke is grootliks vasgestel.

Hoe jaag hierdie met deelnemende kreatiwiteit?, het ek vir Clapp gevra. Bewys dit nie "die oulike Beatle" was 'n kreatiewe genie?

Clapp het nee gesê en 'n paar elemente voorgestel wat in daardie oomblik gekombineer het soos alchemie.

Druk en tydsberekening: "Band wat 'n moeilike tyd gehad het, het 'n bietjie gesê dat dit ophou, die ateljee binnegegaan sonder enige materiaal, het 'n ruk later uit die ateljee gekom met van hul beste treffers," het Clapp gesê.

Die ander Beatles, vibe in die kamer: “Paul is daar. George en Ringo is daar. John is weer laat. En hulle is soos: 'O, John is weer laat.' Hulle is soort van afwysend daaroor. So daar is houding, daar is toon, daar is stemming. Dit is teenwoordig in die kamer,” het hy opgemerk.

Waarnemende kragte in kreatiwiteit: Dit is nie net mense wat uitkomste beïnvloed nie, het Clapp verduidelik. "Soms is akteurs nie-voelende wesens," het hy gesê. “Hulle is kragte, voorwerpe en dinge. Al daardie goed, daardie nie-menslike goed [speel] ’n rol.” Dit sluit instrumente in:

“Daar is 'n kitaar wat 'n rol speel … Paul bring 'n emosionele aspek daarby — hy het nie 'n plan nie. Hy werk iets uit... So, [ons sien] hy en die kitaar, en die emosie in die kamer wat soort van pessimisties en sinies en afwysend is, miskien selfs vyandig. In daardie klein drietal – Paul, kitaar, bui en toon – het ons drie verskillende akteurs.”

My eie ontleding het bykomende maniere aan die lig gebring waarop die liedjie se skepping saamgewerk het:

Samelewingsspanning: Die film wys daarop dat daar in 1969 spanning in Engeland was rondom immigrasie, met rassistiese politici soos Henoch Powell met die argument dat Swart immigrante uit Engeland se voormalige kolonies "huis toe" gestuur moet word - so te sê terug na waar hulle eens behoort het. Clapp het saamgestem dat dit nog 'n faktor in die skepping van die liedjie was.

Die klasstelsel: McCartney boots die hoërklas-aksent van Michael Lindsay-Hogg, regisseur van die 1970-dokumentêr Laat dit so wees gedurende die Kry Terug knip. Saam met sy bandmaats was Liverpudlian McCartney 'n indringer in die Londense kunstetoneel. “Kry terug” weerspieël die voortdurende dilemma van die buitestaander en of en waarheen hulle moet terugkeer.

Bykomende mense: Billy Preston, wat klawerbord op die liedjie speel, is 'n vriend van die groep se dae wat in Hamburg, Duitsland, gespeel het. Sy opgewekte teenwoordigheid beïnvloed die atmosfeer.

Aanhangers het deur die vensters van die opname-ateljee gekyk: Tydens die laaste dakkonsert in die Londense strate daarbuite, kom skares in die strate saam. McCartney se begeerte om "terug te kom" om regstreeks te speel, word dikwels in die film bespreek.

Musiekkennis en -vaardigheid: Tydens die film speel die orkes of ad-libs meer as 400 liedjies, hul eie komposisies plus rock 'n' roll standaarde, kontemporêre treffers, jazz standaarde uit hul ouers se era en ad-libbed ditties. “Get Back” kom uit en in dialoog met hierdie merkwaardig diverse repertorium.

"Paul kom net so met die mees voor die hand liggende twee woorde waaraan jy kan dink, wat net 'kom terug' is," het Clapp gesê.

Maar dan is daar die dubbelsinnigheid van die frase "waartoe jy eens behoort het" - asof die terugkeer onmoontlik is, wat die liedjie in 'n bittersoet posisie laat tussen begeerte en spyt.

Ignoreer die individu?

Ek het vir Clapp gevra of deelnemende kreatiwiteit die agentskap van die individu ignoreer. Dit is immers McCartney wat met die musiek en lirieke vorendag kom.

"Dit is 'n groot wanopvatting," het hy gesê. "'n Deelnemende benadering tot kreatiwiteit beklemtoon die bydrae van die individu omdat die individu uniek deelneem aan die ontwikkeling van kreatiewe idees op hul eie individuele manier."

In Clapp se wetenskaplike skryfwerk merk hy op dat “baie beweerde kreatiewe individue kan baie van hul lewens alleen deurbring” met hul werk.

Maar hy beklemtoon ook beginsels wat uitgelig is deur navorsers wat die verskynsels van kreatiwiteit ondersoek het: in hierdie eensame tyd, hulle put uit vorige samewerkings. Hulle is ook betrokke by die tegnologieë of gereedskap van voorgangers en hulle "werk met betrekking tot 'n dikwels komplekse polifonie van huidige en historiese gehore. "

Die wêreld vereis kreatiewe reaksies op 'n magdom kwessies; die boodskap van deelnemende kreatiwiteit was nog nooit so dringend nie.

Oor Die Skrywer

John M. Richardson, Adjunk Professor, Fakulteit Opvoedkunde, L'Université d'Ottawa / Universiteit van Ottawa

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.

boeke _ontspanning