moer 9 17

MASH, gestileer as M*A*S*H, is die verhaal van 'n lappende klomp mediese ongeskikthede van die 4077ste Mobile Army Chirurgiese Hospitaal wat saamgegooi is teen die gruwels van die Koreaanse oorlog in die 1950's. Die reeks het vir 11 seisoene geduur, van September 1972 tot die laaste episode in 1983.

Oorspronklik was dit gesentreer op twee weermagchirurge, die wyse maar empatiese Benjamin "Hawkeye" Pierce, gespeel deur Alan Alda, en die doodluiters "Trapper" John McIntyre, gespeel deur Wayne Rogers.

Die program het 'n ensemble-rolverdeling gehad en verskillende episodes het dikwels op een van die karakters gefokus.

Daar was die sagmoedige korporaal “Radar” O'Reilly, korporaal Klinger, die gemaklike luitenant-kolonel Henry Blake en vrome vader Mulcahy. Die antagoniste, wat majoor Frank Burns en majoor Margaret “Hot Lips” Houlihan saamsnoer, was foelies vir Hawkeye en Trapper, maar was soms ook sentrale karakters in sommige episodes.

Gebaseer op die 1970-fliek, self gebaseer op 'n roman, is MASH ontwerp as 'n "swart komedie" wat tydens die Koreaanse Oorlog afspeel.


innerself teken grafiese in


Dit was regtig 'n dun bedekte kritiek op die oorlog in Viëtnam wat destyds gewoed het.

Die skeppers van die program het geweet hulle sou nie wegkom met die maak van 'n Viëtnam-oorlogskomedie nie. Ongesensureerde nuusuitsendings wat die boosheid van Viëtnam toon, is reguit aan die Amerikaanse publiek oorgedra wat teen hierdie tyd moeg geword het vir die toenemend brutale oorlog.

Die opstel van die reeks 20 jaar vroeër het die skeppers toegelaat om hul kritiek agter 'n historiese perspektief te verberg - maar die meeste kykers het die ware konteks besef.

’n Anti-oorlog sitkom

Wat begin het as 'n kritiek op die Viëtnam-oorlog, het gou ontwikkel tot een vir alle oorloë.

In baie episodes sou gehore herinner word aan die gruwels van lewens wat verloor is in die gevegte op die lyn, en die angs en trauma wat diegene agter die lyn in die gesig staar.

Dit maak nie saak watter oorlog dit was nie, MASH het gesê alle oorloë is dieselfde, vol verpletterde lewens.

Om hierdie boodskap in komedie te verbloem, was die manier waarop die skeppers dit vir 'n wye gehoor smaaklik kon maak.

Die vroeë seisoene het 'n kenmerkende sitkom-gevoel, meestal as gevolg van die reeks mede-skeppers, Larry Gelbart en Gene Reynolds, wat uit 'n komedie-agtergrond was.

Toe albei kreatiewes teen die einde van seisoen vyf vertrek het, het die program 'n meer dramatiese wending geneem.

Alda het veral meer betrokke geraak by die skryfwerk en dit in 'n meer dramatiese rigting geneem, en die komiese elemente afgetemper. Dit is ook weerspieël in die verandering van baie van die sekondêre karakters.

Die plunderende, praktiese grapjas Trapper is vervang deur die morele en professionele BJ Hunnicutt, die snuffelende Frank Burns deur die pretensieuse Charles Winchester, die lakoniese Henry Blake met die offensiewe Sherman Potter, en die algehele afwesigheid van Radar ná seisoen agt. Die stem van die reeks het 'n merkbare Hawkeye-fokus gekry.

Soos die Viëtnam-oorlog in 1975 geëindig het, het die toon van die vertoning ook verander. Dit het minder polities geword en meer gefokus op die dilemmas van die individuele karakters. Die lag spoor is afgezwakt. Maar dit het die program nie minder gewild gemaak nie.

Gehore het sterk gereageer op die anargistiese anti-outoritarisme van Hawkeye en Trapper/BJ.

Byna al die karakters is anti-oorlog, wat die groeiende antagonisme weerspieël wat die Amerikaanse publiek gevoel het teenoor die Viëtnam-oorlog en oorlogsmoegheid in die algemeen, post-Viëtnam.

Selfs Frank en Hot Lips, die mees patriotiese karakters, het soms bevraagteken of die oorlog al die lyding en dood werd was. En die reeks het mense herinner die humor wat gebruik is, was nie bedoel om diegene wat baklei te minag nie, maar as 'n hanteringsmeganisme van die trauma deur die betrokkenes.

'n Tydlose klassieke

Dit is nie te sê daar is nie probleme met die vertoning as dit met moderne sensitiwiteit gekyk word nie.

Hedendaagse gehore sal probleme ondervind met sommige van die voorstellings van karakters en kwessies wat in die reeks aangespreek word. Korporaal Klinger sou vandag as omstrede beskou word. Sy voorliefde daarvoor om in vroueklere aan te trek was nie omdat hy trans was of in drag belangstel nie, maar omdat hy probeer het om 'n “Section 8”, of geestesgesondheid, ontslag te kry.

Baie van die vroulike karakters is ook verskuif na min meer as tweedimensionele romantiese belangstellings of agtergrondkarakters.

Die enigste vrou wat met 'n beduidende herhalende rol vertolk het, was "Hot Lips" Houlihan, maar, soos die bynaam aandui, was sy dikwels die kolf van geseksualiseerde humor.

Dit het nie gekeer dat die program sy gewildheid behou in die voortdurende heruitsendings wat dit op kabel- en stroomdienste kry nie.

MASH was 'n produk van sy tyd, maar sy temas oor die absurditeit van oorlog is universeel. Dit het meer as 'n TV-program geword: 'n gedeelde katartiese ervaring vir oorlogsmoeë gehore.

Die kern daarvan is die eklektiese mengsel van disfunksionele karakters wat humor gebruik om te lag in die aangesig van teëspoed. Dit is wat MASH 'n tydlose klassieke maak

Oor Die SkrywerDie gesprek

Daryl Sparkes, Senior Lektor (Mediastudies en Produksie), Universiteit van Suidelike Queensland

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.