mccartney leer kreatiwiteit

In sy nuwe boek "Die lirieke,” verklap Paul McCartney die oorsprong van 154 van sy mees betekenisvolle en blywende liedjies.

Alhoewel elke liedjie se herkoms uniek is, is die kompendium 'n ongekende hulpbron vir diegene wat hoop om beide McCartney se eie kreatiewe proses, en, meer in die breë, die menslike kreatiewe proses beter te verstaan.

As 'n gedragswetenskaplike, Ek het juis dit probeer doen in my eie navorsing oor kreatiwiteit. Daardie werk het my gelei tot die gevolgtrekking dat die insiggewende of “Eureka!” oomblik is grootliks 'n mite - 'n heeltemal naïewe en fantasievolle weergawe van innovasie.

Vernuf spruit eintlik voort uit 'n veel minder geheimsinnige kombinasie van historiese, omstandigheids- en toevallige invloede.

'n Lang en kronkelende pad na 'Eleanor Rigby'

In 'n boekuittreksel gepubliseer in die uitgawe van 18 Oktober 2021 van The New Yorker, McCartney vertel, in ryk en noukeurige detail, die fassinerende oorsprong van "Eleanor Rigby" - 'n snit wat sommige kritici as een van die Beatles se grootste liedjies beskou.


innerself teken grafiese in


McCartney stel die leuen aan die verouderde canard dat hierdie 1966-liedjie die resultaat was van een of ander volledig gevormde visie wat uit die bloute na hom gekom het. In plaas daarvan beklemtoon hy die ongeskrifte en lukraak aard van sy liedjieskryfproses. Jy kan selfs sê dat "'n lang en kronkelende pad" - om die naam van 'n ander Beatles-snit te gebruik - na "Eleanor Rigby" gelei het.

Daar is die manier waarop brokkies geheue hom geïnspireer het – sy ma se bedkassie Nivea koue room en sy doen 'n menigte los werkies vir 'n bejaarde vrou; die rol van blote toeval, soos dat hy die naam "Rigby" op 'n grafsteen of op 'n winkelbord in Bristol gewaar; en die praktiese gevolg van sekere keuses, soos om “Hawkins” met “Rigby” en “McCartney” met “McKenzie” te vervang weens die verwarrende assosiasies met moontlike vanne.

Hierdie verskillende stringe het saamgekom om 'n melancholieke liedjie te kataliseer wat miskien die Beatles se mees merkbare afwyking is van die ritmiese popklank wat op opgewekte snitte soos "Lief my doen. "

'n Verwikkelde web van oorsaak en gevolg

Sonder om die volle storie te ken, glo mense dikwels dat die kreatiewe dinge wat ons maak en doen deur voorbedagte rade ontstaan ​​– deur ontwerp.

Ek stel 'n dramaties ander weergawe voor in my nuwe boek, "Asof deur ontwerp: hoe kreatiewe gedrag werklik ontwikkel. "

In die boek wys ek op die oorsprong en evolusie van ’n wye verskeidenheid innovasies, soos die vlinderslag, die high-five, die Heimlich-maneuver, die maanwandeling en die Iowa-koukusse.

Vanweë hul treffende geskiktheid vir die situasie, lyk dit asof almal vooraf vernuftig ontwerp is. Maar, meer dikwels as nie, het hierdie kreatiewe dade eintlik ontstaan ​​danksy 'n ingewikkelde web van oorsaak, gevolg en toeval.

Oorweeg die vlinderslag. Die tegniek is nie onmiddellik uitgevind deur 'n swemmer wat eendag besluit het om 'n heeltemal nuwe en vinniger slag te skep nie.

In plaas daarvan, drie sleutelfaktore het gehelp om geboorte te gee aan die vlinderslag.

Eerstens, die konteks: In die 1930's het die swemafrigter van die Universiteit van Iowa, David Armbruster, onverpoosd saam met sy swemmers gewerk om hul borsslagspoed te verbeter.

Toe was daar serendipiteit: Armbruster het toevallig opgemerk dat een van sy swemmers, Jack Sieg, speels 'n sywaartse dolfynskop onder die water gebruik om groot spoed te produseer.

As gevolg hiervan het Armbruster en Sieg geëksperimenteer met die gekombineerde windpomp-armslag en buik-af-dolfynskop om ongeëwenaarde spoed te bereik.

Die skep van 'n nuwe swemslag was nooit op die agenda nie. Inderdaad, hierdie veranderinge wat aan die borsslag gemaak is, is nooit goedgekeur nie. Eers dekades later het die sogenaamde "vlinderslag" sanksie as 'n afsonderlike Olimpiese byeenkoms ontvang.

Sweet lei tot inspirasie

Wanneer dit by die kreatiewe proses kom, is daar nie een korrekte manier of benadering nie, en wat vir Paul McCartney werk, sal dalk nie vir 'n ander talentvolle liedjieskrywer werk nie.

Oorweeg die Pulitzer-pryswennende komponis David Lang se “Eenvoudige liedjie #3,” wat hy geskryf het vir Paolo Sorrentino se eerste Engelstalige speelfilm, “jeug. "

Vanweë die fliek se intimiteit en emosioneel, wou Lang lirieke skryf wat dalk vir 'n minnaar gefluister kan word. Hy het dus 'n hoogs ongewone metode ontplooi: tik "wanneer jy my naam fluister, ek ..." in Google-soektog om te sien wat opgekom het.

“Ek het duisende pornografiese goed en verskriklike goed gekry en dinge wat so spesifiek was dat ek dit nie regtig kon gebruik nie,” het hy in 2016 aan The Atlantic gesê. "Maar ek het 'n algemene katalogus gekry van wat mense vir hul geliefdes sê wat hulle nie wil hê dat iemand anders moet hoor nie."

Uit hierdie lys het Lang 'n paar gekies wat die beste by sy melodie pas en 'n gewenste resultaat opgelewer het.

Lang het geen benul gehad van wat die finale lirieke sou wees voordat hy begin het nie. Sy proses kan beskou word as die gedragsanalog van biologie se evolusionêre wet van natuurlike seleksie.

Dan is daar Academy Award-, Tony Award- en Grammy Award-bekroonde komponis Stephen Sondheim, wat eintlik 'n ode aan die liedjieskryfproses geskryf het in sy 1992-liedjie "Om saam. "

Die patroonagtige lirieke is nie 'n huldeblyk aan inspirasie nie, maar aan sweet.

Sondheim skryf hoe dit nie maklik is om 'n liedjie te komponeer nie; dit verg aansienlike tyd, harde werk en deursettingsvermoë. Jy moet met 'n stewige fondament begin. Dan, stap vir stap, stuk vir stuk, moet jy daarop voortbou, die stuk langs die pad slyp, sodat elke baksteen 'n werklike verbetering aandui.

Om al die talle besonderhede te sweet in die proses om dit saam te voeg, waarborg nie 'n uitbetaling nie - die treffer wat jy soek, kan dalk 'n mis blyk te wees. Maar vir Sondheim vereis enige suksesvolle liedjie hierdie soort moeitevolle inspanning.

Die kreatiewe proses speel natuurlik nie net 'n rol in die kunste nie, maar ook in sport, politiek, wetenskap en medisyne. Ongelukkig glo die meeste mense blymoedig dat genialiteit, inspirasie, insig en versiendheid die oorheersende kragte is wat spelveranderende innovasies bevorder.

Dit is hoekom gesaghebbende verhale soos dié van Paul McCartney, David Lang en Stephen Sondheim so waardevol is. Dit is objektiewe verduidelikings wat beter aan wetenskaplike ondersoek voldoen en die kniestoot-impuls vermy om muwwe trope soos insig en genialiteit op te roep, wat eintlik niks verduidelik nie.

Oor Die Skrywer

Edward Wasserman, Professor van Eksperimentele Sielkunde, Universiteit van Iowa

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.