Leer die lewe uit sampioene en getypoele
Image deur Kylienne Clark 

Geen skepsel skiet ooit sy eie voltooiing nie:
waar dit ook al staan, versuim dit nie om die grond te bedek nie.

                                                                               — D?gen

As komponis het John Cage probeer om die gewig van Beethoven en die ander meesters van die verlede van sy skouers af te haal. Hy het gevoel dat dit noodsaaklik was om bevry te word van die herhalende patrone van persoonlikheid en styl ('geheue, smaak, hou van en nie' nie) en om gehore te bevry van hul verwagtinge oor hoe kuns moet lyk en klink.

Daarom het hy uiteindelik gekies om musiek te komponeer met behulp van muntstukke om toonhoogtes en tydsduurte, of gooi van die Ek Ching, of ander toevallige bedrywighede. Ek onthou dat ek hom een ​​keer in sy woonstel in New York besoek het, wat gevul was met tientalle versorgde kamerplante en verskeie IBM-rekenaars wat op die vloer aangebring was, gekoppel aan geklapte matriksdrukkers, wat duisende Ek Ching gooi vir 'n nuwe komposisie.

Cage het my vertel dat hy improvisasie wantrou, omdat dit die afdruk van jou voorliefde en gewoontes dra, en dat hy werk wil skep wat buite die ego se beheer is, om gelei te word in 'n nuwe ervaring eerder as om bestaande gewoontes te bevestig en te versterk. Hy het gesê dat hy nie belangstel in kuns as selfuitdrukking nie, maar as selfverandering.

Ek vra hom toe oor sampioene. Cage was 'n ywerige en gesaghebbende mikoloog. 'N Deel van sy uitgebreide versameling is nou gehuisves aan die Universiteit van Kalifornië in Santa Cruz. Hy het in hierdie veld gekom, want toe hy 'n student was, het 'n onderwyser vir hom gesê: John, jy is so ingestel op musiek; probeer om meer afgerond te wees.


innerself teken grafiese in


John het van hierdie ontmoeting huis toe gegaan, en in sy reeds handelsmerk het hy opgekyk musiek in die woordeboek en kyk daarna bo-op die bladsy. Die eerste woord wat sy oog gevang het, was sampioen. Van toe af gaan hy hulle jag, klassifiseer, studeer en kook.

Toe vra ek hom die middag toe die dotmatrix-drukkers wegklap: 'John, as u in die bosse sampioene pluk, en u besluit watter om te eet en watter giftig is, gooi u die Ek Ching, of gebruik u u kennis en ervaring van sampioene? ”

Hy gee my die breë, pragtige glimlag van hom en lig die kamer op. 'Ag,' sê hy.

Improvisasie: kreatief, oorspronklik, verrassend?

Dertig jaar later sit ek op 'n Januarie-oggend op my stoep en kyk na die midwinterson en die skuins ligspel en skaduwees van die kaal bome. 'N Paar jaar gelede sou dit 'n ysige oggend gewees het, maar ons leef in die era van aardverwarming, so ek geniet dit en probeer op die oomblik om nie aan die gevolge op lang termyn te dink nie.

Die gedagte wat in my kop opkom is: Die son is op, so ek sal buite gaan en oor improvisasie skryf. Die sonsopkoms elke oggend, die siklus van die jaar, is die argetipe van die reëlmatigheid van die lewe: voorspelbare uurwerk. Wat kan minder improviseer as die beweging van die aarde rondom die son?

Ons dink aan improvisasie as kreatief, oorspronklik, verrassend. Maar ek keer terug na my daaglikse ervaring van musiek improviseer - en hierdie improvisasies is so baie soos mekaar. Ek het by geleentheid deurbraak tot 'n uitgebreide tegniek of vars infusie uit 'n ander kultuur. Maar meestal (en selfs met nuwe akoestiese en elektroniese speelgoed, met nuwe vennote en hul uiteenlopende persoonlikhede) klink my improvisasies soos ek, my dans lyk soos ek.

Ons leef in 'n kunskultuur wat kreatiwiteit en nuutheid identifiseer. Ons dink daaraan om iets nuuts te maak wat nog nooit tevore gemaak is nie, 'n eureka soos die relatiwiteitsteorie of die Eroica Simfonie. Maar dikwels skep ons meer van dieselfde, en dit is net wat nodig is.

Die verspreiding van ons organisme

Beethoven se komposisies klink deur al die fases van sy revolusionêre vindingrykheid en geestelike ontwikkeling soos Beethoven. Die styl is die persoon. Die klokwerk van die aarde wat draai, ons gereelde ervaring van die son, tesame met die weer en die plaaslike ekosisteem, fisiese, chemiese, biologiese, meganiese siklusse van aktiwiteit lewer altyd resultate wat my verbaas.

Met toevallige bewerkings wat ontwerp is om persoonlike begeertes te omseil, het Cage 'n groot produksie van tekste, musikale komposisies, visuele kuns en ander uitvoerings genereer. Tog lyk dit, klink en voel dit soos stukke van John Cage. Hy kon nie die patroon van sy organisme omseil nie. Sy werk is vol van sy persoonlikheid en styl. Toesprake wat hy met behulp van aleatoriese metodes geskryf het, lyk steeds presies soos John Cage-geskrifte.

Ek dink nie een van ons kan aan herinneringe, smaak, voor- en afkeure ontsnap nie. Ornette Coleman se gratis jazz het onbeperkte moontlikhede vir ander musikante gebied, maar hy het altyd wonderlik soos homself geklink, en hy het ons aangemoedig om soos onsself te klink as ons ontwikkel en leer.

Keith Jarrett, een van die skitterendste improvisators op aarde, het al veertig jaar solo-improvisasies op klavier opgeneem en uitgevoer. Hy begin elke keer vanaf 'n leë lei en spring in die onbekende. Hy streef elke dag daarna om sy improvisasies verder te ontwikkel as wat hy voorheen gedoen het, om nooit 'n stuk wat hy voorheen gespeel het te herhaal nie, sodat elke konsert 'n stap in 'n nuwe gebied vir pianis en gehoor is. Tog klink sy improvisasies presies soos Keith Jarrett-improvisasies.

Herhaal en ontwikkel

Die lewe repliseer soos dit ontwikkel, en ontwikkel soos dit repliseer. Die bioloog Conrad Waddington het die term geskep chreods, wat ons kan beskou as groewe in ruimtetyd, groewe met patroonaktiwiteit. Die rivier van Heraclitus wil in 'n sekere bed vloei, met variasies: liggaam, gees, bewegingspatrone, geheue, die epigenese van selle soos dit groei. Ek het geen selle wat sewe jaar gelede bestaan ​​het nie, maar nuwes groei steeds in min of meer dieselfde patrone.

Daar is temas in 'n mens se lewe. Jung het hierdie individuasie genoem. Namate ons ouer word, as ons bewustelik ouer word met 'n gevoel van persoonlike evolusie en leer, groei ons en ontwikkel ons in samewerking met ons metgeselle en ons gemeenskap, maar terselfdertyd ploeg ons die voor of chreod wat ons persoonlikheid is. Namate ons leer en ontwikkel, word ons self duideliker.

Jane Austen, James Joyce, John Lennon, Georgia O'Keeffe, enige kreatiewe persoon waaraan ons kan dink, hoe gevorderd dit ook al was, het vyf of ses elemente gehad wat in hul werk herombineer en saamwerk en waardeur ons hulle ken. Cage se warm glimlag was sy eie en het sy smaak en die indruk van sy lewensgeskiedenis gedra.

As u Austen en Joyce gelees het, is dit binne-in u; as u na musiek luister, is invloede uit verskillende kulture in u binneste, verteer en opgeneem in die geïntegreerde kompleks wat u is. Selfs die musiek wat u haat, bly by u, asook reklame-jingles en ditties uit die kleuterskool. Net so met stories, beelde, films - alles wat jy gesien en geken en gelees het, kan verteer word en kan jy word.

U is die oorsprong

Laat die invloede van u kinderlees en ervarings daar wees. Daarom is daar geen rede om oor oorspronklikheid te wees nie. U besondere uitdrukking van wat in u opgegaan het en nou uitkom, is altyd alreeds uwe: u is die oorsprong.

Kom ons kyk weer na die twee ou geheimenismense, grootouers van die Westerse beskawing: Herakleitus en Prediker. Prediker het gesê daar is niks nuuts onder die son nie, dat elke gebeurtenis deel is van siklusse wat vir ewig herhaal het. Heraclitus het gesê dat jy nie twee keer in dieselfde rivier kan stap nie, alles verander, niks herhaal nie. Albei was reg. Vryf die twee perspektiewe saam, soos om u hande aanmekaar te vryf. Patroon en verandering beweeg as 'n paar, soos die voet voor en die voet agter in die loop.

Die uiteindelike kreatiewe proses

Een aand het ek op 'n rotsagtige strand in Kalifornië gestap en onthou dat ek op dieselfde plek gekom het toe ek ongeveer twaalf jaar oud was. Destyds het ek in mariene biologie belanggestel en my ouers daarheen gesleep, want daardie stuk kus, van Pacific Grove tot by Big Sur, het van die mooiste getypoele ter wêreld.

As ek af strand toe gestap het, het ek my kinderjare betower met getypoele. Hulle is vol met kleurvolle, kronkelende lewe, naby die dans van evolusie. In die geskiedenis van die aarde was die getypoele die stoofpot waar die lewe ontstaan ​​het, die eerste Eden.

Toe ek van die een nat rots na die ander stap, het ek 'n getuie geword van die uiteindelike kreatiewe proses, van die natuurlike wêreld. Krappe en mossels, koraal en anemone skep klein hawens in die rots wat by hul eie liggaam pas. Ek het gesien hoe elke dier en plant sy klein sone van rots en water, selfs sy vorm, aanpas by die teenwoordigheid van die ander wesens. Hulle het geskep Hulle ruimte.

Gemeenskap en individue hou mekaar in 'n steeds wisselende balans. In die komplekse ekosisteem van die getypoele het elke lewende ding 'n ruimte geskep wat pas by sy eie organisme in verhouding tot al die ander waarmee hy leef. Oor 'n periode van een maand of miljoene jare pas hulle mekaar aan, sodat daar 'n nis vir elke dier is.

Self Vs. 'Ander' is 'n valse digotomie

In die Evangelie van Matteus sê Jesus: “Dink aan die lelies van die veld, hoe hulle groei; hulle swoeg nie en draai nie; en ek sê vir julle: Salomo was in al sy heerlikheid nie beklee soos een van hierdie nie. ” Die plante, die diere, wesens in en van hul eie aard floreer, hulle vreet mekaar en kompeteer, hulle ontwikkel en leer en druk hul individualiteit in konsert met ander uit.

Hoe maak die natuur ruimte vir haar ontluikende kreatiwiteit? Die antwoord wat my daardie aand by die gety poele by my opgekom het, was misleidend eenvoudig:

Wesens in die natuur
skep ruimte vir hulself
deur hulself te wees.

Hierdie beeld verweef al die entiteite wat ons normaalweg in kategorieë verdeel met ons planne en doeleindes. Vorm en vryheid, gewoonte en nuutheid, werk en spel, heilig en sekulêr, is onafskeidbaar in die spontane vloei van die lewe. Vrae van self versus gemeenskap, van self versus omgewing, vrae van nuut versus oud hou op om te bestaan.

Volg ons die pad van genetika, kultuur, persoonlikheid en gewoonte, of innoveer ons? Onsself uitdruk of onsself verander, of ontdek wat ander ons moet leer? Dit is valse tweespalt. Ons kry 'n voorsmakie van hierdie ekologiese visie in ons kuns wat oor jare ontwikkel en ons spontane spel met mekaar wat ontstaan ​​en verdwyn.

Ek neem 'n pouses van skryf en stap na die rand van die woud. Ek vind 'n reuse-puffball-sampioen wat in die gemeenskap groei met denne, esdoorn, mos, kruipende seder en grondbedekking op die klam grond.

Die uitdrukking van u innerlike natuur

Wesens in die getypoele skep nie ruimte vir hulself deur iets anders as hulself te wees nie. Hulle is nie bekommerd oor die agenda, beeld of iemand anders se idee van hoe hulle moet optree nie. Ons kan iets by hierdie eenvoudige diere leer.

As jy regtig wil wees hierdie, watter uitdrukking ook al van jou innerlike aard is hierdie Dit mag wees, moenie na 'n ander plek oorgaan om te bewys of te regverdig wat u doen nie. Terwyl hulle ontwikkel en aanpas, is hierdie wesens nie bekommerd oor die vraag of hul aktiwiteite innoverend of konserwatief is nie.

Die lewensbelangrike aktiwiteite van 'n bestaan, van kreatiwiteit, groei, erfenis, eendersheid, verskil, verandering, is verweef met die geheel van die lewe. Dit is met dieselfde instinktiewe vitaliteit dat kunstenaars hul werk moet benader.

© 2019 deur Stephen Nachmanovitch.
Alle regte voorbehou.
Uitgesoek met toestemming.
Uitgewer: Nuwe Wêreldbiblioteek. www.newworldlibrary.com

Artikel Bron

Die kuns van is: Improvisering as 'n lewenswyse
deur Stephen Nachmanovitch

Die kuns van is: Improvisering as 'n manier van lewe deur Stephen Nachmanovitch"Die kuns van Is is 'n filosofiese meditasie oor die lewe, leef ten volle, leef in die hede. Vir die skrywer is improvisasie 'n mede-skepping wat voortspruit uit luister en wedersydse aandag, uit 'n universele band van deel wat die hele mensdom verbind. Tekening uit die wysheid van die eeue, Die kuns van Is gee nie net die leser 'n binnekant van die gemoedstoestande wat improvisasie tot gevolg het nie, maar dit is ook 'n viering van die krag van die menslike gees wat - wanneer dit met liefde uitgeoefen word, groot geduld en dissipline - 'n teenmiddel is om te haat . " - Yo-Yo Ma, tjellis  (Boek is ook beskikbaar in Kindle formaat. Audioboek, en MP3 CD)

Klik om te bestel op Amazon

 

Oor die skrywer

Stephen Nachmanovitch, PhDStephen Nachmanovitch, PhD voer en leer internasionaal as 'n improvisatoriese violis, en by die kruisings van musiek, dans, teater en multimediakuns. In die 1970s was hy 'n pionier in vrye improvisasie op viool, altviool en elektriese viool. Hy het meesterklasse en werkswinkels by verskeie konservatoriums en universiteite aangebied, en het talle optredes op radio-, televisie- en musiek- en teaterfeeste gehad. Hy het saam met ander kunstenaars in die media, waaronder musiek, dans, teater en film, saamgewerk en programme ontwikkel vir kuns, musiek, literatuur en rekenaar tegnologie. Hy het rekenaarprogrammatuur ingesluit Die World Music Menu en Visuele Musiek Tone Painter. Hy is die skrywer van Free Play (Pikkewyn, 1990) en Die kuns van Is (Nuwe Wêreldbiblioteek, 2019). Besoek sy webwerf by http://www.freeplay.com/

Video: Improvisasie Is ...

{vembed Y = 6ZfgG8B0Y3Q}

verwante Boeke

Meer boeke deur hierdie skrywer

at

breek

Dankie vir die besoek InnerSelf.com, waar daar is 20,000 + lewensveranderende artikels wat "Nuwe houdings en nuwe moontlikhede" bevorder. Alle artikels word vertaal in 30+ tale. Teken In aan InnerSelf Magazine, wat weekliks gepubliseer word, en Marie T Russell se Daily Inspiration. InnerSelf Magazine is sedert 1985 gepubliseer.