Dit is moeilik om nie die 60s in sterk kontras met ons moderne era te posisioneer nie. Dit was 'n tyd van groot omwenteling, ja, maar ook 'n tyd van groot optimisme waarin talle sosiale vryhede geskep en gewen is. Vandag voel dit asof sommige van hierdie vryhede in toenemende mate onder die vraag kom, ten minste in die VSA konteks. En in Brittanje kon die onlangse furore oor Brexit nie meer verskil van gevoelens oor Europa in die vroeë 70s nie, aangesien Brittanje bereid was om die gemeenskaplike mark te betree, 'n stap wat belowe het om 'n nuwe era van ekonomiese voorspoed en internasionale samewerking in te lei.

Maar terwyl die sosiale en kulturele betekenis van die 60s nie ontken kan word nie, is ons kollektiewe vertoning gesofistikeerd genoeg om te erken dat die mediaverteenwoordiging van die 60s en die werklike herinneringe van die dekade wat geleef het, dikwels twee verskillende dinge kan wees. Almal weet dat dit 'n era van groot sprong in kuns, kreatiwiteit en populêre musiek was, maar probeer dit aan iemand wat op die kante van Salford in 1966 geleef het, vertel. Daar was sterk onderstrome van die na-oorlogse tradisionisme wat parallel met al hierdie sosiale en kulturele veranderinge, veral op die vlak van film en populêre kultuur, geloop het.

Die 60's is die onderwerp van die V & A se huidige uitstalling, Jy sê jy wil 'n rewolusie hê?. Headsets vul met musiek en huidige gebeure afhangende van waar jou belangstellings (en jou voete) jou neem, terwyl reuse-skerms argiefmateriaal oorhoofse speel.

Sommige het kennis geneem van a gebrek aan historiese revisionisme in die uitstalling, maar terwyl dit beslis nie 'n groot uitdaging vir die ou heersende verhale plaas nie, is dit ook nie 'n aangeleentheid wat die media-gebou-fantasie-aspekte van die dekade onvoorwaardelik speel nie.

Dit is interessant, byvoorbeeld, dat een van die films wat gekies is om die era in bioskoop te verteenwoordig, Desmond Davis se (relatief onbekende) Smashing Tyd (1967), 'n bytende satire van die "swinging London" -toneel wat heeltemal in die voorstelling van jongmense, boetiekkultuur en oppervlakkige media-persoonlikhede op soek is na die volgende groot rage. En Antonioni se blaas, die film wat gelei het tot veranderinge in die Amerikaanse sensuur met die verlating van die Hollywood-produksiekode in 1968, word behoorlike prominensie gegee (en terecht so). Maar die tentoonstelling-kurators laat ons nie vergeet dat diegene wat Blow Up op die groot skerm gekyk het, moes ly deur een van Rank se dringende, outydse en toenemend irrelevante Kyk na die lewe nuusreël dokumentêre voor die hoof kenmerk.

In die middel van hierdie sensoriese buitensporigheid is die rekordversameling van CD Jockey John Peel, en kykers kan selfs vry wees om deur bekende titels (Revolver) en 'n paar onbekende bekende (Rolf Harris - Live!) Te blaai. Die versameling gee 'n kort knik vir die feit dat terwyl die 60's 'n revolusionêre dekade vir populêre musiek was, het Engelbert Humpedink se Release Me nog steeds die kaarte vir 'n yslike 56 weke gevul. Die Beatles 'Strawberry Fields is ewig van die nommer een plek.

Maar dit is revolusie, nie konvensie nie, wat die fokus van die uitstalling vorm: politieke protes, burgerregte, die Swartmag-beweging, die wettiging van homoseksualiteit in Brittanje, tweede golffeminisme en burgerlike onrus in Frankryk in '68.

Rose-getinte glase

Maar daar is iets oor die amper konfrontasie-oudiovisuele aard van die uitstalling wat die verlede ongemaklik teenwoordig laat lyk; iets wat ons herinner dat, terwyl die 60's 'n tyd was van belangrike mylpale in wetgewing en menseregte, is alles nie presies rooskleurig vanuit die vooruitsig van 2016 nie.

Vandag leef ons in 'n era van massa protes waarin baie van die wetgewende vryhede wat in vroeë dekades gewen is, bedreig word deur 'n groeiende aar van konserwatisme in die Britse en Amerikaanse lewe. Menseregte is nie meer nie 'n gegewe, 'n vrou se reg om haar lyf te beheer, bly onder die vraag in die Verenigde State en die huidige retoriek rondom immigrasie aan albei kante van die Atlantiese Oseaan het 'n golf van xenofobiese gevoelens getoon wat na 'n verlore tydperk terugkyk.

Die fantasie van die "swinging 60s" is herwin in die moderne lewe lank nadat Mick Jagger se epiese dwelm-aangedrewe comedown in Nic Roeg's Performance (1970). In die 1980'e het die Thatcher-regering teruggedruk teen die toegeeflike oorskot van die dekade, wat die permissiwiteit en morele agteruitgang van die konserwatiewe kabinetsminister aangeval het. Norman Tebbit het aangevoer het sy wortels gehad in hierdie waterskeiding van revolusie.

Van 1997 gebruik Tony Blair se Arbeidsregering die oppervlakkige, 60-geïnspireerde sukses van "Cool Brittania" om Brittanje te verteenwoordig as 'n sentrum vir kreatiwiteit wat duidelik op die internasionale toneel sigbaar was. En met Britpop het die 60s weer in die 90s gewoon, met baie van die voorste kunstenaars van die dekade wat hul invloede direk van kunstenaars soos The Kinks en The Beatles teken. Die elemente wat tien jaar vroeër die 60s vir sosiale siektes verantwoordelik gemaak het, het skielik verkoopbaar geword.

Hoe en hoekom bly ons my nasionale verlede mythologize? En tot watter einde? Ons sien die 60s as 'n era van opstand en groot vordering in mode, film en moderne kuns, ja; maar ook as 'n era van ekonomiese voorspoed wat as 'n onbelemmerde spieël vir ons eie staan. In moderne Brittanje is miskien die mees opwindende nalatenskap van die era een van die intergenerasie-konflik tussen die "Baby Boomers", waarvan baie van die ouderdom in die 60's gekom het en die buit van goedkoop onderwys en mededingende verbande geniet het en vandag se Millenials "(Of"Generation Rent", Soos hulle bekend geword het) wat 'n heeltemal bleker toekoms in die gesig staar. Maar jy hoef nie so diep in hierdie probleem te grawe om te vind dat die stereotipe "Baby Boomer" ook bevat nie elemente van mite.

As die sosiale, kulturele en ekonomiese erfenisse van die 1960s nog by ons is, is dit ook duidelik dat ons fantasieë van die era nog steeds baie lewendig en swaaiend is.

Oor Die Skrywer

Laura Mayne, Na-doktorale navorsingsgenoot in British Cinema History, Universiteit van York

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

Verwante Boeke:

at InnerSelf Market en Amazon