Die "blik" is 'n term wat beskryf hoe kykers betrokke te raak met visuele media. Oorsprong in filmteorie en kritiek in die 1970s, die blik verwys na hoe ons kyk na visuele voorstellings. Dit sluit in advertensies, televisieprogramme en rolprente.

Wanneer filmkritici oor die blik praat, verwys hulle dikwels na die "manlike blik". Maar wat beteken dit regtig? En is daar 'n vroulike ekwivalent?

Waar het die idee van 'n manlike gaze vandaan gekom?

Die "manlike blik" roep die seksuele politiek van die blik aan en stel 'n seksuele manier van uitkyk voor wat mense bemagtig en vroue bevraagteken. In die manlike blik word die vrou visueel geposisioneer as 'n "voorwerp" van heteroseksuele manlike begeerte. Haar gevoelens, gedagtes en haar eie seksuele dryfkrag is minder belangrik as wat sy deur 'n manlike begeerte "ingepalm" word.

'N Sleutelidee van feministiese filmteorie, die konsep van die manlike blik is deur wetenskaplikes en rolprentmakers ingestel Laura Mulvey in haar nou bekende 1975-opstel, Visuele Genot en Narratiewe Cinema.

Mulvey het aangevoer dat die taal van psigoanalise aanvaar word, en argumenteer dat tradisionele Hollywood-films reageer op 'n diepgaande rit bekend as "scopophilia": die seksuele plesier wat betrokke is by die soek. Mulvey het aangevoer dat die gewildste rolprente verfilm word op maniere wat manlike skopofilie bevredig.

Hoewel dit soms beskryf word as die "manlike blik", word Mulvey se konsep meer akkuraat beskryf as 'n heteroseksuele, manlike blik.

Visuele media wat reageer op manlike voyeurisme is geneig om vroue vir 'n manlike kyker te seksualiseer. Soos Mulvey geskryf het, word vroue gekenmerk deur hul "to-be-looked-at-ness" in die teater. Vrou is 'n skouspel, en die mens is "die draer van die voorkoms".

Die Postman altyd Rings Twice (1946) bied 'n bekende voorbeeld van die manlike blik. In die onderstaande toneel, is die gehoor bekend gestel aan Cora Smith, hoof vroulike karakter van die film se. Die gebruik van nabyskote, die kamera dwing die kyker om te staar teen Cora se liggaam. Dit skep 'n modus van kyk wat seksuele, voyeuristiese, en wat verband hou met punt-van-oog die manlike hoofkarakter se.

Die posman tel altyd twee keer (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Dit vestig ook 'n paar belangrike plot punte: dat die held wil Cora, en dat Cora erken sy lus. Maar die sterkste boodskap is dat Cora is sexy. Trouens, die kyker leer dat Cora is sexy voordat hulle selfs haar naam te leer. Selfs as 'n kyker nie aangetrokke tot vroue in die "regte lewe", die toneel maak nog sin. 'N leeftyd te sien vroue seksueel in die televisie, het musiek videos en advertensies ons baie gemaklik met die aanvaarding van die male gaze gemaak.

Dit vind van die male gaze

Die manlike blik neem baie vorms, maar kan uitgeken word aan situasies waar vroulike karakters word beheer deur, en meestal bestaan ​​in terme van wat dit voorstel, die held. Soos Budd Boetticher, wat klassieke Westers gerig tydens die 1950s, plaas dit:

Wat tel is wat die heldin ontlok, of liewer wat sy verteenwoordig. Sy is die een, of eerder die liefde of vrees sy inspireer in die held, of anders die kommer hy voel vir haar, wat maak hom op te tree soos wat hy doen. In haar die vrou het nie die geringste belang.

Op die verskillende maniere kan die kamera ons herhaaldelik posisioneer om na vroue se liggame te kyk. Dink aan Agterste venster (1954), vir 'n letterlike raamwerk van vroue se liggame, of Sy is alles (1999), wat rondom 'n make-over draai. Vir 'n moderne voorbeeld, die Transformers film reeks (2006-2014) bied vroue aan as seksuele voorwerpe wat hulle wil hê.

Filmmakers probeer dikwels om te verhoed dat die aanbieding van vroulike karakters as "blote" seksuele voorwerpe deur hulle komplekse terug stories, 'n sterk motivering en 'n aktiewe rol in die plot van die storie gee. Tog is die manlike blik is nog alledaags. Catwoman in The Dark Knight styg (2012) het betekenisvolle persoonlike motivering, maar sy is nog steeds duidelik daar om gekyk te word.

Catwoman in The Dark Knight Rises (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Verskillende maniere om te kyk

Alhoewel geskryf 40 jaar gelede, Mulvey se opstel nog steeds ontlok sterk reaksies. Een algemene antwoord is dat beide vroue en mans in die teater beswaar gemaak word.

Gilda (1946). CBC

Na alles, is Johnny Farrell (Glenn Ford) nie so sexy soos Gilda Mundson (Rita Hayworth) nie. Gilda (1946)?

Is nie Fitzwilliam Darcy so mooi soos Elizabeth Bennet in die BBC teleseries van Pride and Prejudice (1995)? Dit dui wel op die teenwoordigheid van 'n (heteroseksuele) vroulike blik.

Sulke argumente oorweeg nie hoe dringend vroue as seksuele voorwerpe aangebied word nie.

Die Hawkeye-inisiatief is 'n projek wat aandag skenk aan die verskillende maniere waarop manlike en vroulike superheroes in strokiesprente en flieks verskyn. Neem hierdie illustrasie as 'n voorbeeld, wat stel die manlike helde van The Avengers in dieselfde hiper seksueel posisie as enigste vroulike protagonis van die film se Black Widow.

Hoe die Avengers kan kyk of die manlike blik ook op hulle toegepas word, volgens The Hawkeye Initiative.Die illustrasie maak 'n goeie punt oor dubbele standaarde. Maar sy humor is te danke aan die feit dat dit ongewoon is dat mans op dieselfde manier as vroue gesien word.

Nog 'n argument is dat teater nie vroue nie uit te nooi om die mense se liggame begeer. Inteendeel, is vroulike kykers geposisioneer om te identifiseer met 'n heldin wat haarself gewenste deur 'n man. Volgens hierdie logika, dit is nie Fitzwilliam Darcy se nat shirt wat die vroulike kyker in Pride and Prejudice invloei. Inteendeel, dit is Darcy se verlange na Elizabeth wat werklik appelleer.

Is daar 'n Vroulike Blik?

Baie rolprente wat vroue se begeertes verteenwoordig, doen dit in 'n blik wat nie verband hou nie. Jane Campion's The Piano (1993) spreek die heldin se passievolle natuur uit deur die bekende rolprent van die film.

Sofia Coppola's Die Virgin Suicides (1999) bring vroulike ervaring deur middel van klank- en visuele estetika, wat die tiener-protagoniste se innerlike lewe uitbeeld. Hierdie toneel gebruik warmte (geel, salm), vroulike simbole (blomme, eenhoorns) en musiek om vroulike adolessensie uit te druk.

Die Maagdmoorde (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola gebruik 'n soortgelyke strategie in Marie Antoinette (2006), met behulp van florid set ontwerp om vroue se claustrophobic lewe in Versailles te kommunikeer.

Die argument dat die vrou se begeerte die beste uitgedruk word deur sensasie eerder as 'n blik, kan die cliché uitroep dat die manlike begeerte "visueel" is, terwyl vroue sintuiglik is. Maar mans se innerlike lewens is nog altyd deur middel van klank en sensasie oorgedra. Aksie films soos Rambo (2008) of Casino Royale (2006), byvoorbeeld, bombardeer die sintuie met manlike angs en aggressie.

So is daar 'n vroulike blik? Sekerlik, mooi manne is oorvloedig in die teater. Maar ek beweer dat daar geen direkte vroulike ekwivalent van die manlike blik is nie. Die manlike blik skep 'n kragwanbalans. Dit ondersteun 'n patriargale status quo, die voortbestaan ​​van vroue se werklike seksuele objektivering.

Om hierdie rede kan die vroulike blik nie "soos" die manlike blik wees nie.

In plaas daarvan, films wat die vrou se ervarings sentreer, is diep subversief. Dink aan Vistenk (2009), 'n kom-van-ouderdom storie oor kwesbaarheid n benadeelde jong vrou, of In die Cut (2003), 'n storie oor 'n vrou se seksuele ontdekking.

Flieks oor vroue se seksualiteit word dikwels gesig op sensuur maniere wat hul subversiwiteit bewys. Byvoorbeeld, die makers van die Koeler (2003) Boys Do not Cry (1999) en Blue Valentine (2010) beweer hul films is aangewys R of NC-17 vir wat cunnilingus uitbeeld. Sulke tonele fokus op vroulike plesier en ondermyn vroue se "om-gekyk-na-ness". Sensoriese liggame soos die Motion Picture Association of America blyk egter cunnilingus te behandel as "meer grafies" as ander vorms van seks.

Films soos The Piano, in die sny of Marie Antoinette wys dat teater musiek, erotiese tonele en visuele estetika kan gebruik om 'n vroulike oogpunt uit te druk. Deur dit te doen, soos films teen die blik, uitbeeld vroue as vakke eerder as voorwerpe "te kyk na". Terwyl die male gaze nie presies replicerende, daag hulle die blywende oorheersing van manlike wêreldbeskouings in film en media.

Oor Die Skrywer

Janice Loreck, Onderriggenoot in die Skool vir Media, Film en Joernalistiek, Monash Universiteit.

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

Verwante Book:

at

Dankie vir die besoek InnerSelf.com, waar daar is 20,000 + lewensveranderende artikels wat "Nuwe houdings en nuwe moontlikhede" bevorder. Alle artikels word vertaal in 30+ tale. Teken In aan InnerSelf Magazine, wat weekliks gepubliseer word, en Marie T Russell se Daily Inspiration. InnerSelf Magazine is sedert 1985 gepubliseer.