Die verandering van die geslag stereotipes in musiek

Die verandering van die geslag stereotipes in musiek
Wat kan onderwysers en ouers doen om te verseker dat kinders musiekaktiwiteite kies op grond van hul wense? (Shutter)

In 2019 is ons sekerlik deesdae verby in musiekklasse waar seuns na tromme en tromboontjies geskuif word terwyl meisies in die rigting van fluit en koor gestoot word? Nie noodwendig so nie.

Musieknavorsers het deurgaans gevind wat musikante, musiekopvoeders, ouers of studente anekdoties opgemerk het: baie mense het geslagte assosiasies met spesifieke instrumente wat verband hou met instrumente se toonhoogte en timbre of hulle rol en grootte. En hierdie geslagte assosiasies vorm beide mense se persepsie van die geslagsidentiteit en sosiale rol van musikante en van watter instrumente mense moet kies.

In die 1970's, in die Verenigde State, het Harold Abeles van die Universiteit van Columbia en Susan Yank Porter van Wilmington Public Schools die gevolge van geslag in musiekopvoeding begin bestudeer. Hulle het gevind dat beide kinders in die kleuter tot graad 5 en volwassenes geslagte assosieer met musiekinstrumente, en dat studente en musiekonderwysers geneig is om “geslags-toepaslike” instrumente te verkies.

Hulle het ook van 'vroulik tot manlik' gevind. Die lys lyk soos volg: fluit, viool, klarinet, tjello, saksofoon, trompet, trombone en trommel. Soortgelyke bevindinge volhard in studies wat sedertdien gereeld uitgevoer is.

Ongelukkig, as kinders instrumente opneem, is hulle nie lief vir nie, die meeste hou nie lank by musiek nie.

Maar wat is die agtergrond hier, en wat kan onderwysers en ouers doen om te verseker dat kinders musiekaktiwiteite kies op grond van hul wense?

Klink soos geslagsgeskiedenis

Historiese navorsing toon dat geslagsverskille in musiek al lank bestaan ​​het.

George Upton, wat in 1886 geskryf het, het tot die gevolgtrekking gekom dat vroue nie in staat is om kreatief te wees in musiek nie. Sy redenasie was dat die geskiedenis toon dat vroue geen wonderlike musiek geskryf het nie en ''met gelyke voordele met mans, het hulle misluk as skeppers. ""

In my onderrig- ​​en navorsingsloopbaan het ek anekdoties gevind dat baie musiekstudente die dwaling herhaal "as daar goeie vroulike musikante was wat ons van hulle sou gehoor het."

In die 1980's het die geleerde Ellen Koskoff van die Eastman School of Music, Universiteit van Rochester, 'n invloedryke bundel opstelle gepubliseer wat die ervarings van vroue in musiek, sowel wêreldwyd as histories, ondersoek het. Koskoff se bundel dui op geslag van musiekuitoefening as 'n wêreldwye ervaring.

Die gevolg is dat mans se musikale aktiwiteite, hoewel dit breër en meer gesog is, ook voorgeskryf en beperk word. So ver terug as die 1930's, die Musiekopvoedersjoernaal het 'n reflektiewe opstel deur die musiekonderwyseres Inez Field Damon gepubliseer, “Die Seuns wat nie sou sing nie. ”Damon treur oor haar ervarings om met die skoolhoof te praat by 'n skool waar sy nie daarin slaag om seuns se deelname aan te kweek nie. Die skoolhoof antwoord:

'Jy kan hulle nie laat sing nie. Hulle sing nooit. Hulle is swaar in alles. ”

Nader aan ons eie tyd ondersoek die sosiologie van die kunswetenskaplike Clare Hall van die Universiteit van Monash in Australië die “Vermiste manlike” neiging om op skool te sing. Sy vind dat baie minder seuns wat by kore aansluit, of wat bereid is om te sing, waarskynlik die oorsprong daarvan in die vroeë kinderjare kry.

Die verandering van die geslag stereotipes in musiek
Beïnvloed geslagsassosiasies met musiek, soos dat die tromme as 'manlik' beskou word, die musiekruimtes van vandag nog?
lindsey bahia / unsplash, CC BY

Musikale genie is nie manlik nie

In my werk hou ek dop geslagsnavorsing in musiekonderrig. Daar is baie maniere waarop navorsers dit doen ondersoek hierdie gebied.

Navorsers kyk verder as musiekinstrumente, soos hindernisse tot meisies wat elektriese kitaar speel, om alle soorte musiekuitdunne in te sluit, insluitend versamel rekords, DJ-ing of skryf en musiek vervaardig.

Daar is twee benaderings wat gerig is op groter geslagsgelykheid in musiekonderrig - wat ook aangepas kan word om geslagsongelykheid in ander menslike pogings te bekamp - wat regtig in samewerking gebruik moet word. Dit staan ​​bekend as kompenserende praktyke en uitdagende praktyke.

Vergoedingspraktyke het ten doel om enkele leemtes wat verband hou met musiekgeskiedenis in te vul. Eerder as om net blanke wit Europese mans te bestudeer, moet musiekopvoeders vroue van uiteenlopende kulture of agtergronde bewustelik en doelbewus in die verhaal insluit.

Kom ons bestudeer middeleeuse abdis Hildegard von Bingen en Amerikaanse komponis, sanger en arranger Roberta Martin. Kom ons bestudeer Americana kitaarspeler Maybelle Carter, of hedendaagse musiekmakers hou van blues rocker SATE or sanger Tanya Tagaq.

En vir diegene wat spot dat ons Beethoven nie net kan studeer nie, sê ek: 'Natuurlik bestudeer ons Beethoven! Hy is redelik goed. Maar ons gee nie die voorreg dat Beethoven se werk inherent belangriker is as 'n produk van musikale genie wat eksklusief vir mans is nie. '

Rolmodelle

Vergoedingspraktyke wat alleen gebruik word, is nie genoeg nie. Om gapings in te vul is nodig, maar alleen neem kompenserende praktyke geen stappe om voortgesette geslag in musiek te bekamp nie. 'N Paar uitdagende praktyke wat die vorming van geslagstereotipes onderbreek, is nodig. Een van die doeltreffendste is om studente 'n verskeidenheid musikale voorbeelde of rolmodelle te bied.

Dit is doeltreffend om studente bloot te stel aan beelde van manlike en vroulike musikante wat verskillende instrumente speel of in verskillende musikale rolle. Maar pasop, want bloot om te wys wat as teenvoorbeelde gedink kan word (byvoorbeeld slegs meisies wat tromme speel), loop dit die risiko om 'n ewe sterk geslagsvooroordeel verskuif van die algemeenste.

Enige lewenslange musikant kan die voordele verbonde aan musiek maak. Ons praat oor die verbetering van selfbeeld en selfregulering, die opbou van gemeenskap en die verbetering daarvan akademiese prestasie onder die voordele. Maar laat ons nie vergeet nie vreugde en selfuitdrukking nodig wat musiek maak ook bring.

Dit is jammer as kinders hierdie vele voordele misloop, óf omdat iemand hulle in die verkeerde rigting stoot as gevolg van wie of wat hulle lyk, óf omdat aanmoediging en pogings om stereotipering af te breek nie of ondoeltreffend is nie.

Oor Die Skrywer

Robbie MacKay, dosent in musiekwetenskap, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

Facebook-ikoonTwitter-ikoonrss-ikoon

Kry die nuutste per e-pos

Emailcloak = {af}