In die kollig: Miriam 'Midge' Maisel in die trefferreeks The Marvelous Mrs Maisel. Amazon Prime via IMDB

Arts Council England (ACE) het onlangs die ongekende stap gedoen om komedie as 'n teatervorm in te sluit onder die bepalings van die Culture Recovery Fund, deel van die noodreaksiepakket om kulturele instellings te help herstel van die slag wat hulle tydens die pandemie gedoen het. Maar die raad het uitdruklik gestel op sy webwerf dat dit opdrag gegee is deur die Departement vir Kultuur, Media en Sport en dit beteken nie dat komedieklubs in aanmerking kom vir toekomstige ACE-befondsing nie.

Hierdie sing van komedieklubs bring die fokus weer eens in fokus minagting wat die ACE in die verlede vir standup vertoon het en beteken dat dit nou die perfekte tyd is om standup-komedie as kuns te herevalueer.

Standup-komedie word nie net deur die kunstenaar geskep nie, maar as 'n samewerkende produksie tussen die kunstenaar, die gehoor, die lokaal en die promotor. Op dieselfde manier word 'n teater gereël om dramatiese opvoering te ondersteun, of 'n galery word aangesteek om skilderye te vertoon, so moet 'n opstellende komedie-optrede so aangebied word dat dit die opvoering wat kom, kontekstualiseer - die ikoniese beeld van die enkele mikrofoon op 'n staanplek in die kollig is opvallend van standup-komedie sonder dat iets gesê moet word.

In teenstelling met baie ander kunsvorme, is die opvoering van 'n opstelling meer soos 'n reaktiewe gesprek, hoewel die gelag en ander reaksies die grootste deel van die gehoor se reaksie vorm. En op die beurt vorm hierdie kritiek op direkte gehoor die ontplooiende produksie as die kunstenaar reageer. Laastens is dit die taak van die promotor en compère, deur die optrede te adverteer tot die ontwerp van die reeks van die show en die bekendstelling van die kunstenaars, om 'n atmosfeer te skep waarin die standup-komedie kan floreer.

Met die eerste oogopslag kan 'n opvoering vlugtig en onbelangrik lyk, iets wat slegs deur die gehoor wat dit gesien het, onthou sal word. Maar vir die komediant vorm en reponeer elke opvoering hul stel gereed vir die volgende optrede. 'N Stand-up komediant werk dalk jare lank aan 'n roetine, en elke reël, elke grap en elke pouse met elke opvoering gekenmerk en gevorm. Dus skep elke optrede iets unieks wat onverbiddelik gekoppel is aan die mense en die plek wat dit gesien het.

'N Gig is nie net 'n lokaal nie, maar al die kontekstuele begrip wat dit maak dat dit 'n ruimte is om komedie aan te bied en kritiek te ondersteun. 'N Publiek is nie net 'n versameling vreemdelinge nie, maar 'n kollektief wat deur vorige ondervinding of deur 'n bekwame kunstenaar gelei word wat om te verwag van 'n standup-komedie-optrede en hoe om die kunstenaars konstruktief te kritiseer.

Geen lag saak nie

As dit gesien word as 'n versameling kreatiewe ruimtes vir die produksie en kritiek op komedie, word die lewenskragtigheid en energie van die kring sigbaar - nie net as 'n manier vir komediante om 'n bestaan ​​te maak nie, maar as deel van die stof van standup-komedie self. Die lewenslyn wat deur die Culture Renewal Fund aangebied word, beteken dat meer klubs sal oorleef, en dat minder kollektiewe ervaring van die baan as geheel verlore gaan.

Maar baie sal afhang van wat in die volgende paar maande gebeur. 'N Noodopname deur die onlangs gestigte Regstreekse komedievereniging bevind dat 58% van die bedryf op meer as 50% van hul jaarlikse inkomste op lewendige komedies staatmaak en dat 57% reeds 50% van hul persoonlike inkomste verloor het. Verder het 59% van die komediante gesê dat hulle die bedryf binne die volgende ses maande sal moet verlaat as regstreekse geleenthede aangebied word bly onhaalbaar.

Hierdie verlies sou groot wees vir die kringbaan, nie net op 'n persoonlike vlak nie, maar ook in terme van verlore ervaring. Die leer van 'standup' komedie is afhanklik van mentorskap - as u begin, is daar baie min buite die komediekring om u te begelei, geen ekwivalent van 'n dramaskool nie en slegs twee universiteite wat voorgraadse grade in komedie skryf en aanbied. Die enigste mense wat u kan vertel hoekom komedie gedoen word, is die mense wat dit doen dag vir dag.

Groot tradisie

Standup-komedie is in sy huidige inkarnasie al meer as 50 jaar deel van die Britse kultuurtitgeist. Dit het ontwikkel uit sangers in die musieksaal, voorladen-strokiesprente en verskeidenheid dade van die vroeë 20ste eeu aan die kunstenaars wat die dikwels polities uiteenlopende kringe van werkende mansklubs, folkklubs en Londense komedieklubs van die sewentigerjare gereis het.

Dit is toe getransformeer met die alternatiewe komedie-oplewing in die tagtigerjare, die jongkultuur het die 80's deurdrenk en is gekoloniseer deur middel van paneelprogramme wat die steunpilaar geword het van die TV-skedules van die nosedies, wat onlangs die uitgestrekte DIY-toneel van die afgelope dekade uitgespook het. Hier is al gesien hoe amateur-, professionele en eksperimentele handelinge verwelkom en aangemoedig word deur optredes wat deur mede-komediante geskep word, nie om wins te maak nie, maar om die belangrikste hulpbron van die hele stadium van die tyd te bied, die vyf tot tien minute waar die stand-up-komediant skep en klink hul kuns.

Standup-komedie sal oorleef. Die huidige beperkings wat die pandemie meebring, is die teel van tegniese innovasies deur virtuele optredes wat toeganklik is vir almal met internettoegang. Dit is nou die ideale tyd om artistieke geloofwaardigheid te belê in iets wat 'n fundamentele wedstryd in die Britse lewe en 'n baie breë kerk is. Belê nou in 'kuns ter wille van kunste' om die toekoms van 'n opkomende komedie te verseker.

Oor die skrywer

Sebastian Bloomfield, PhD-kandidaat, York St John Universiteit

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.