The Beatles 'Abbey Road at 50 is 'n nasiener van hoe popmusiek in die 1960 opgroei

The Beatles 'Abbey Road at 50 is 'n nasiener van hoe popmusiek in die 1960 opgroei
Imma Gambardella via Shutterstock

Die 50th herdenkingsheruitgawe van die seminale Beatles-album Abbey Road - hermeng en met 'n hele paar alternatiewe dinge - saam met die vieringe deur oorlewende orkeslede en aanhangers, illustreer die betrokkenheid van die opnamesbedryf nostalgie.

Dit is ook 'n geleentheid om op beide die geld in te betaal viniel herlewing en die golf van herdenkings wat gepaard gaan met die kanonisering van Baby Boomer-rots-pioniers. Die Beatles lei die pak, maar Led Zeppelin en Die Rolling Stones het ook heruitgawes en dokumentêre films herdenk.

Dit is maklik om sinies te wees, maar Abbey Road is 'n musikale oomblik met 'n herdenking wat gemerk word. Dit het gemengde resensies ontvang met vrylating in September 1969. The Guardian het die rekord gevind'n geringe saak”Hoewel Rolling Stone opgemerk het dat dit wys dat die groep“steeds onoortreflik". Daar was geen sprake van kommersieel nie. Dit het die Britse kaarte op nommer een betree, waar dit in totaal 17 weke deurgebring het, met soortgelyke prestasies internasionaal.

Die uitwerking van die album op musikante was onmiddellik sowel as langdurig. Booker T and the MG's het 'n instrumentale omslag van die album opgeneem en uitgereik - McLemore Avenue - binne 'n jaar, terwyl hulle hulself buite hul eie Stax-ateljees kruis. Frank Sinatra maak intussen jare lank 'iets' 'n kenmerk van sy konserte, neem dit twee keer op en noem dit 'die grootste liefdeslied van die afgelope 50 jaar".

Sublieme swansang

Die reikwydte van Abbey Road tot die gewilde bewussyn is lank. Dit het die voormalige EMI-ateljees verewig, wat nou hul naam noem, en die sebraoorgang op die ikoniese omslag is 'n toeristeaantreklikheid vandag.

Die werklike emosionele en musikale gewig kom egter deur die kombinasie van liedjieskryf en produksie-kunsvlyt met historiese plasing. Alhoewel Let It Be in 1970 vrygestel is, was Abbey Road die land laaste album wat die band opgeneem het - 'n mengsessie vir Lennon se uitstekende "I Want You (She's So Heavy)" was die laaste keer al vier lede was saam in die ateljee.

Hulle het finansiële probleme gehad - hulle Apple-onderneming ('n portefeulje van ondernemings van platemaatskappy tot 'n kortstondige boetiek) sukkel ná 'n onstuimige bekendstellingstyd. Hul toenemend uiteenlopende sosiale en musikale lewens is ook deur wettige meningsverskille deurgewerk, en of hulle Allen Klein as bestuurder moes aanvaar - soos verkies deur Lennon, Starr en Harrison - of, McCartney se voorkeur, die Eastman-familie van sy nuwe vrou Linda.

Hul opname-swansong volg op fragmentariese en uiteenlopende werk 1968 se wit album en die kwetsende Get Back-sessies in die vroeë maande van 1969. Dit was 'n poging om hul vroeë, lewendige energie weer in die Twickenham-filmateljees te laat herleef, en laas in hul Apple-gebou op Saville Row, hoewel dit in onenigheid ineengestort het en ure se band opgelos het wat uiteindelik sou verskyn as die 1970-album Let It Be, met Phil Spector het die taak voltooi.

Werk aan Abbey Road in die somer 1969 was nie vry van onenigheid nie, maar anders as die voorafgaande Twickenham-sessies, het dit nie tot slordige en onvolledige opnames gelei nie. Dit was in 'n klein mate te wyte aan die herinstelling van George Martin as vervaardiger en die terugkeer van die groep na die EMI-ateljees. Martin het 'n gevoel van dissipline ingeboesem. Sy betrokkenheid het gekom met die voorwaarde dat die band “laat my dit produseer soos ons gewoond is”.

Die musiekgroep, nie in staat om terug te keer na die Get Back-bande nie - "Niemand van ons sal naby hulle kom nie", merk Lennon op. As Harrison sou onthou: "Ons besluit 'Laat ons weer 'n goeie album maak'."

Dit is aanneemlik dat hulle, toe hulle besef dat die einde naby was, op die hoogte wou gaan. Die mate waarin Abbey Road as 'n finale beplan was, kan bespreek word. Soos met baie van die laaste dae van die Beatles, is sake teenstrydig. Die mengsel van vriendskappe met skoolseuns, werksverhoudinge, 'n gespanne regsvennootskap en kreatiewe inspirasie het meegebring dat die maande van opname waarskynlik nie onophoudelike twis of ononderbroke harmonie sou wees nie. Dit is ook bykans onmoontlik om nadenke oor die agtergrond en die neiging om hul laaste oomblikke as 'n orkes in die musiek te lees - “The End” se elegante gevolgtrekking tot veral die medley aan kant twee.

Hoe dit ook al sy, hulle bereik die einde van die pad. Almal was betrokke by solo-projekte teen die tyd dat hulle Abbey Road en Harrison opgeneem het, en Starr het die band reeds tydelik verlaat tydens die opnames vir die White Album en Get Back.

Einde van 'n era

Abbey Road onthul egter die moontlikhede en sterkte van die "band" as formaat - die geheel groter as die som van die dele. Dit is die eerste keer ná sersant Pepper dat hul kreatiewe stukrag hoorbaar is as om saam mekaar se liedjies saam te smelt - die Beatles as entiteit, buite die groep individuele musikante.

Abbey Road versmelt liedjieskuns en opname-innovasie met die vertroue wat die groepdinamika na die tafel gebring het. Hul eerste pogings tot band en transistortegnologie met agt snitte het die album 'n voller klank gelewer as voorheen, terwyl dit een van was die eerste hoofstroomalbums met 'n sintesiseerder. Sonies was dit net soveel die eerste album van die 1970's as 'n artefak van die laat 1960's.

Min dade is net so sinoniem met 'n dekade soos die Beatles met die 1960's. En hoewel dit 'n partytjie-historiese ongeluk is - hul kreatiewe samewerking eindig met die dekade - beteken dit ook dat Abbey Road die oorgang van een era na 'n ander naamborde. Terwyl ons onseker na 'n nuwe dekade struikel, is daar troos in die album se ongemaklike samestelling van sonskyn en twis in 'n samehangende musikale verklaring.

In 1963 het The Beatles hul eerste album Please Please Me opgeneem in een blitsende 13-uur sessie. Toe hulle uitstap na die sebraoorgang in 1969, het hulle die parameters van populêre musiek uitgebrei en sodoende 'n opname-kunsvorm gemaak. Hul sukses het ook die konsep van die band as 'n vooraanstaande kreatiewe eenheid in populêre musiek versterk. Selfs aan die einde het hulle voortgegaan om die pad vorentoe te wys.Die gesprek

Oor die skrywer

Adam Behr, Dosent in populêre en kontemporêre musiek, Newcastle Universiteit

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

Facebook-ikoonTwitter-ikoonrss-ikoon

Kry die nuutste per e-pos

Emailcloak = {af}