Die verrassende redes ons is lief vir kuns

Die verrassende redes ons is lief vir kuns
Pierre Bonnard (1867-1947). Wikimedia Commons

"Hoekom hou mense van Pierre Bonnard so baie?" Vra The Guardian se kunskritikus Adrian Searle in sy oorsig van die skilder se huidige vertoning by die Londense Tate Modern. Daar is ooglopende redes: sy ryk kleur, sy warm lig, sy menslike intimiteit.

Maar ek stel voor dat ons Bonnard minder liefhet vir sy harmonie (wat Searle dikwels te mooi vind) as sy ontstellende beeldende dissonansie. Verrassend is dit wat perseptueel is onaangename of skiet oor Bonnard se werk wat sy skildery bewerkstellig.

Ek is 'n kunstenaar wat wetenskap en filosofie gebruik om te verstaan ​​hoe kuns ons raak. My werk het my gelei om te dink dat kuns die mees opwindende is wanneer dit state van sielkundige konflik, verwarring of dissonansie skep. Hier is drie maniere waarop ons dit in Bonnard se werk kan sien.

Wat is dit?

Die eerste konflik wat Bonnard op ons sintuie veroorsaak, kom uit sy gebruik van wat ek noem "visuele onbepaaldheid". Visuele onbepaaldheid vind plaas wanneer ons iets kry wat die onmiddellike erkenning onttrek. Ons het almal dit ervaar wanneer ons byvoorbeeld 'n vae vorm sien in die hoek van 'n kamer wat 'n kat of 'n sak kan wees. Verdere ondersoek word dikwels benodig om ons nuuskierigheid te bevredig.

Bonnard se skilderye is vol sulke oomblikke, wat deur passasiers van verf wat een ding voorstel, blyk om 'n ander te wees, of heeltemal weerstaan ​​in klassifikasie. As ons na Stilleven met Bouquet of Flowers (onder) kyk, is die boek, vaas en tafel almal redelik leesbaar. Maar wat is daar in die ruimte agter? Miskien 'n stoel agter of 'n deur, 'n paar tekstiele, 'n menslike figuur regs. Dit is moeilik om seker te wees.

Stilleven met Bouquet of Flowers of Venus of Cyrene (die verrassende redes wat ons van kuns hou)Stilleven met Bouquet of Flowers of Venus of Cyrene, 1930, Olieverf op doek, 600 x 1303 mm, Kuns Museum Basel. Beeld met vergunning van Tate Modern

Visuele onbepaaldheid handel oor die verwagting dat prente herkenbare voorwerpe bevat. Wanneer hierdie verwagting gedwars word, ondergaan ons 'n mate van kognitiewe dissonansie wat frustrerend of selfs onaangenaam kan wees. Maar 'n onbepaalde kunswerk hoef nie minder kragtig te wees nie.

Ek het saamgewerk met 'n neurowetenskaplike, Alumit Ishai, om die effek van onbepaalde kunswerke op die brein. Ons het onbepaalde skilderye van my vergelyk met skilderye wat visueel gelyk het, maar bevat herkenbare voorwerpe. Ons het gevind dat die langer mense spandeer het om na 'n skildery te kyk, en probeer om te bepaal wat dit uitgebeeld het, hoe meer kragtig hulle dit beskou het. Dit blyk dat estetiese krag op een of ander manier gebind is met perseptuele dubbelsinnigheid.

Kleur konflikte

Die tweede manier waarop Bonnard ontken dissonansie is deur sy gebruik van kleur. Aanvullende kleure lê teenoor mekaar op die spektrum. Rooi, byvoorbeeld, komplementeer blou terwyl geel komplemente violet is. As gevolg van die manier waarop die lig deur die oë en brein verwerk word, is komplementêre kleure - wanneer dit naby geplaas word - die oë soos in die abstrakte skildery hieronder, vergroot.

Sirkel, gouache op papier, 2015. (die verrassende redes waarom ons van kuns hou)Sirkel, gouache op papier, 2015. Robert Pepperell, 2019

Bonnard gebruik hierdie effek dikwels op subtiele en komplekse maniere. In Nude in die Bad van 1936-8 sien ons strepe blougrys met verbrande sienna pinks in die skuim se vel, en 'n groot lappie vioolagtige naburige 'n diep geel regs. In baie van Bonnard se skilderye, die botsings van komplementêre kleur, saam met die geluidskleurige verf, animasie die oppervlak en maak ons ​​oë dans tot 'n onenigheid.

Pierre Bonnard, Nude in die Bad (Nu dans le bain) (die verrassende redes waarom ons van kuns hou)Pierre Bonnard, Nude in die Bad (Nu dans le bain), 1936-8. Olieverf op doek, 930 x 1470 mm, Musée d'Art modern de la Ville de Paris / Roger-Viollet. Image courtsey van Tate Modern

Bonnard gebruik ook nog 'n optiese verskynsel, wat wetenskaplikes noem equiluminance. As ons die abstrakte skildery omskep in monochroom, soos hieronder, verdwyn die lewendige vibrasie-effek, maar dit doen ook alles.

Sirkel, monochroom weergawe. (die verrassende redes waarom ons van kuns hou)Sirkel, monochroom weergawe. Robert Pepperell, 2019

Terwyl die sirkel en agtergrond in die gekleurde weergawe heeltemal anders is, is die vlak van die lig wat uit elke area kom, gelyk. Dit verwar die dele van die brein wat kleur en luminansie verwerk.

Naak in die bad (monochroom). (die verrassende redes waarom ons van kuns hou)Naak in die bad (monochroom). Robert Pepperell van Pierre Bonnard oorspronklike

As ons nou na die badskildery in monochroom kyk, sien ons dat Bonnard ook ewewigende kleure gebruik het. In hierdie weergawe lyk die vel baie platter en die geel-violet botsing word tot 'n grys eenvormigheid verminder. Bonnard gooi ons sintuie van kleur en lig in konflik.

'N Logiese onmoontlikheid

'N Derde manier waarop Bonnard ons sintuie pas, is eintlik 'n kenmerk van alle verteenwoordigende kuns, hoewel Bonnard dit met buitengewone vaardighede gebruik. Figuratiewe skilderye bevat 'n logiese onmoontlikheid: ons sien een ding (die skildery) wat gelyktydig 'n ander ding is (wat dit uitbeeld).

As ons na Nude in die bad kyk, sien ons 'n vrou wat in 'n bad water lê en 'n doek wat met verf verf is. Ons hou hierdie twee realiteite afsonderlik en verenig in ons gedagtes, ondanks die paradoks wat dit impliseer.

in 'n onlangse papier Ek het hierdie spanning ondersoek tussen die materiaal en verteenwoordigende lae in kunswerke. Ek het gewys hoe dichotomies, spanning of teenstrydighede bydra tot die opgewondenheid en verwarring wat ons met kuns ervaar.

Byvoorbeeld, Bonnard, soos baie modernistiese skilders, is geneig om die "materiaal-ness" van die verf te belig deur die manier waarop hy dit toepas - in tekstuurbolle. In die Stilleven met Bouquet dra dit by tot die mis van onbepaaldheid. In die Naald in die Bad kan ons die geel dabs op die vloer regs lees beide blare van verf en soos fonkels van sonlig.

Intussen het Waldemar Januszczak, in sy oorsig van die vertoning, beroem Bonnard vir sy ongemaklike en ongemaklike uiteensetting van voorwerpe en anatomie (terloops, hy verwerp ook sy visuele onbepaaldheid). Maar Bonnard was alles behalwe as 'n tekenaar. Sy doelbewuste gaweheid verhoog die dissonansie tussen die vorms wat ons veronderstel is om te sien en diegene wat ons eintlik sien.

Dit mag dalk verbasend wees dat dissonansie 'n bron van estetiese mag kan wees, aangesien ons dikwels kuns met skoonheid en aangename assosieer. Maar Bonnard se skilderye veroorsaak op sy beste 'n seldsame gemoedstoestand: ons is een keer perceptueel verward, ons sintuie word aangeval en ons is kognitief gekonfronteer. Terwyl dit in ander omstandighede so 'n aanslag kan veroorsaak dat ons 'n myl loop, met kuns, word ons vasgevang.Die gesprek

Oor Die Skrywer

Robert Pepperell, professor, Cardiff Metropolitaanse Universiteit

Hierdie artikel is gepubliseer vanaf Die gesprek onder 'n Creative Commons lisensie. Lees die oorspronklike artikel.

verwante Boeke

{amazonWS: search index = Boeke; sleutelwoorde = Pierre Bonnard; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

Facebook-ikoonTwitter-ikoonrss-ikoon

Kry die nuutste per e-pos

Emailcloak = {af}