antieke Griekse musiek 8 11Wikimedia Commons

In 1932 het die musikoloog Wilfrid Perrett aan 'n gehoor by die Royal Musical Association in Londen die woorde van 'n onbekende professor van Grieks met musikale leunings aangemeld: "Niemand het ooit kop of stert van antieke Griekse musiek gemaak nie, en niemand sal ooit wil nie. Op dié manier lê die gekheid. "

Inderdaad, antieke Griekse musiek het lank 'n maddening raaisel geplaas. Tog was musiek oral in klassieke Griekeland, met die meeste van die poësie van ongeveer 750BC tot 350BC - die liedjies van Homer, Sappho en ander - saamgestel en uitgevoer as gesongen musiek, soms vergesel van dans. Literêre tekste verskaf oorvloedige en hoogs spesifieke besonderhede oor die aantekeninge, skale, effekte en instrumente wat gebruik word. Die lyre was 'n algemene kenmerk, saam met die gewilde aulos, het twee dubbele riete pype gelyktydig gespeel deur 'n enkele kunstenaar om te klink soos twee kragtige oboes wat gespeel word.

Ten spyte van hierdie rykdom van inligting het die sin en klank van antieke Griekse musiek ongelooflik ontwyk. Dit is omdat die terme en begrippe wat in antieke bronne aangetref word - modus, enharmonic, diesis, en so meer - ingewikkeld en onbekend is. En terwyl genoteerde musiek bestaan ​​en betroubaar geïnterpreteer kan word, is dit skaars en fragmentêr. Wat in die praktyk gerekonstrueer kan word, het dikwels geklink vreemd en onaantreklik - so antieke Griekse musiek was deur baie as 'n verlore kuns beskou.

'N Ouer rekonstruksie van antieke Griekse musiek.

{youtube}xI5BQqgO-oY{/youtube}

Maar onlangse ontwikkelings het opwindend hierdie duistere assessering opwindend omgeslaan. 'N Projek om antieke Griekse musiek te ondersoek waarna ek gewerk het sedert 2013 het 'n pragtige insig verkry in hoe antieke Grieke musiek gemaak het. My navorsing het selfs gelei tot sy prestasie - en hopelik sal ons in die toekoms baie meer sulke rekonstruksies sien.


innerself teken grafiese in


nuwe benaderings

Die situasie het grootliks verander omdat die afgelope paar jaar 'n paar baie goed bewaarde auloi gerekonstrueer is deur kundige tegnici soos Robin Howell en navorsers wat verband hou met die European Music Archaeology Project. Gespeel deur hoogs geskoolde pipers soos Barnaby Brown en Callum Armstrong, bied hulle 'n getroue gids tot die spelreeks van antieke musiek, sowel as op die instrumente se eie toonhoogtes, timbres en tunings.

Sentraal tot antieke lied was sy ritmes, en die ritmes van antieke Griekse musiek kan afgelei word die meter van die poësie. Dit was streng gebaseer op die tydsduur van lettergrepe van woorde, wat patrone van lang en kort elemente skep. Alhoewel daar geen tempo-aanduidings vir antieke liedjies is nie, is dit dikwels duidelik of 'n meter vinnig of stadig gesing moet word (totdat die meganiese chronometer se uitvinding, tempo in elk geval nie vasgestel is nie en dat dit tussen die vertonings verskil). Om 'n gepaste tempo te stel is noodsaaklik as musiek reg klink.

Wat van die liedjies - die melodie en harmonie? Dit is wat die meeste mense bedoel as hulle beweer dat die antieke Griekse "musiek" verlore gaan. Duisende woorde oor die teorie van melodie en harmonie oorleef in die geskrifte van antieke skrywers soos Plato, Aristoteles, Aristoxenus, Ptolemy en Aristides Quintilianus; en 'n paar fragmentêre tellings met antieke musieknotasie het eers in die laat 16-eeu in Florence aan die lig gekom. Maar hierdie bewyse vir die werklike musiek het geen sin gegee van die melodiese en harmoniese rykdom wat ons van literêre bronne leer nie.

Meer dokumente met 'n antieke notasie op papier of steen word tussen 1581 en die 60-fragmente alreeds aan die lig gekom. Versigtig saamgestel, getransskribeer en geïnterpreteer deur geleerdes soos Martin Wes en Egert Pöhlmann, hulle gee ons 'n beter kans om te verstaan ​​hoe die musiek geklink het.

Antieke Griekse musiek uitgevoer

Die vroegste aansienlike musiekdokument, wat in 1892 voorkom, behou deel van 'n koor van die Atheense tragediese Euripides 'Orestes of 408BC. Dit het lank probleme opgelos vir interpretasie, hoofsaaklik as gevolg van die gebruik van kwarttoonintervalle, wat skynbaar 'n vreemde melodiese sensitiwiteit voorgestel het. Westerse musiek werk met heelgetalle en halftone; enige kleiner interval klink na ons ore asof 'n noot gespeel of gesing word.

maar my ontledings van die Orestes-fragment wat vroeër vanjaar gepubliseer is, het tot insiggewende insigte gelei. Eerstens het ek getoon dat elemente van die telling duidelik woordskildery aandui - die nabootsing van die betekenis van woorde deur die vorm van die melodiese lyn. Ons vind 'n vallende kadens aan die woord "klaaglied", en 'n groot opwaartse intervalprong wat die woord "spring" vergesel.

Tweedens, het ek getoon dat as die kwartetjies funksioneer as "passing-notes", was die samestelling in werklikheid tonale (gefokus op 'n toonhoogte waarop die melodie gereeld herleef). Dit behoort nie baie verbasend te wees nie, aangesien sulke tonaliteit bestaan ​​uit al die dokumente van antieke musiek uit latere eeue, insluitend die grootskaalse Delphic Paeans wat op klip bewaar is.

Met hierdie uitgangspunte het ek in 2016 die musiek van die Orestes-papyrus vir koorrealisering met aulosbegeleiding gerekonstrueer. Dit stel 'n vinnige tempo soos aangedui deur die meter en die inhoud van die koor se woorde. Dit Orestes refrein is uitgevoer deur koor en aulos-speler by die Ashmolean Museum, Oxford, in Julie 2017, saam met ander gerekonstrueerde antieke tellings.

{youtube}4hOK7bU0S1Y{/youtube}

Ek bly in die volgende paar jaar die ander paar dosyn antieke tellings wat bestaan, baie uiters fragmentariër, en om 'n volledige ou drama te vestig met histories ingeligte musiek in 'n antieke teater soos dié van Epidaurus.

Die gesprekIntussen kan 'n opwindende gevolgtrekking getrek word. Die Westerse tradisie van klassieke musiek word dikwels gesê om te begin met die Gregoriaanse vredesong van die 9de eeu nC. Maar die heropbou en uitvoering van Griekse musiek het getoon dat antieke Griekse musiek erken moet word as die wortel van die Europese musikale tradisie.

Oor Die Skrywer

Armand D'Angour, Medeprofessor in Klassieke, Universiteit van Oxford

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

verwante Boeke

at InnerSelf Market en Amazon