Waarom Grown-ups het nog sprokies nodig

Waarom Grown-ups het nog sprokies nodig
Edmund Dulac se 1910-illustrasie van Sleep Beauty.
Wikimedia beelde

So lank as wat ons regop kon staan ​​en praat, het ons stories vertel. Hulle het die verborgenhede van die wêreld verduidelik: geboorte, dood, die seisoene, dag en nag. Hulle was die oorsprong van menslike kreatiwiteit, uitgedruk in woorde maar ook in prente, soos blyk uit die grotskilderye van Chauvet (Frankryk) en Maros (Indonesië). Op die mure van hierdie grotte vertel die skilderye, wat dateer terug na ongeveer 30-40,000 BC. mites of heilige vertellings van die geeste van die land, die fauna van die streke en die mensdom se verhouding met hulle.

Soos die mensdom vorder het, het ander soorte stories ontwikkel. Dit was nie bekommerd met die raaisels van die betekenis van die lewe nie, maar met alledaagse huishoudelike sake. Terwyl hulle meer mondig was in die kwessies wat hulle verken het, was sulke verhale nie minder skouspelagtig in hul kreatiwiteit en insluiting van die bonatuurlike nie.

Hierdie kleiner, alledaagse stories, wat die wêreld van mense met fantastiese wesens kombineer en oënskynlik onmoontlike persele word nou geklassifiseer as sprokies of volksverhale. Sulke verhale, van oorsprong van pre-geletterde samelewings en deur die volk (of die gemiddelde persoon), vertel die hoop en drome van die mensdom. Hulle dra boodskappe oor om oordadigheid te oorkom, van vodde tot rykdom, en die voordele van moed.

Sprokies is ook uiters morele in hul afbakening tussen goed en kwaad, reg en verkeerd. Hul geregtigheid verwys na die antieke tradisie van 'n oog vir 'n oog, en hulle straf is genadeloos en volledig. Oorspronklik vir volwassenes (soms vir kinders), sprokies kan wees brutaal, gewelddadig, seksueel en belaai met taboe. Wanneer die vroegste opgeneemde weergawes gemaak is deur versamelaars soos die Brothers Grimm, is die volwasse inhoud gehandhaaf. Maar soos die tyd gevorder het en die Christelike moraliteit ingegryp het, het die verhale verdun, kindervriendelik en meer gunstig geword.

Ten spyte van hierdie veranderinge, is dit duidelik dat sprokies vandag nog nodig is, selfs vir volwassenes. Op 'n ongemaklike, soms onverklaarbare manier, hou ons dit bewustelik en onbewus aan, ten spyte van vooruitgang in logika, wetenskap en tegnologie. Dit is asof daar iets in ons ingebring is - iets wat ons nie kan onderdruk nie - dit dwing ons om die wêreld rondom ons te interpreteer deur die lens van sulke verhale. En as ons nie die tellers is nie, is ons die gulsige verbruikers.

'Sprokieprinses' en 'slegte hekse'

Die 20th herdenking van die dood van Diana, Prinses van Wallis, byvoorbeeld, is soos 'n sprokie gegooi - soos haar lewe. Gedurende die jaar is sy herdenk in artikels met opskrifte soos "a ontsteld sprokie","buite 'n sprokie", En"net nog 'n sprokie". Terwyl hierdie artikels probeer het om die bekende vertelling te dekonstrueer, is hulle nie heeltemal suksesvol nie.

Die idee van 'n sprokieprinses het ook die dekking van Prinses Maria van Denemarke en Hertogin Catherine van Cambridge gekenmerk. Selfs na 13 se huweliksjare word ons eie Aussie-prinses beskryf as 'n sprokie wat sigbaar is in 2017-mediaverhale met titels soos Prinses Maria en prins Frederik se sprokie-koninklike romans. Net so, Kate, een keer 'n gewone, nou 'n prinses, het in artikels getiteld "Prins William en Hertogin Kate se sprokie liefdesverhaal"En"Kate se mees Royal Fairy Tale Gown (To Date)". Soos die titels van sommige van hierdie stories wys, het hulle ook die verpligte prins-sjarme (William), of die prins wat geopenbaar word om nie-so-charmant te wees (Charles). Ander brei die sprokieformule uit om dit in te sluit goddelose stiefmoeders (Di se werklike stiefma) en goddelose hekse (Camilla).

Is so 'n beroep op sprokies net 'n media-stunt om stories wat verpak word in 'n maklik verbruikbare, skinderlose snackkas te verkoop? Of weerspieël hierdie artikels die diepgaande dwang van ons om te vertel en op sy beurt om na stories te luister? Die antwoorde is "ja" en "ja". Maar laat ons die media se rol vergeet en kyk na die meer interessante laaste punt.

Baie sprokies begin duisende jare gelede, die ouderdom afhangende van die verhaal self. Beauty and the Beast het sy oorsprong in die verhaal van Cupido en psyche uit die Griekse roman, Die goue esel, vanaf die tweede eeu nC.

In hierdie verhaal word die pragtige Psyche snags besoek deur 'n onsigbare minnaar - net 'n stem hoor - wie sy gelei word om te glo, is 'n monster. Terwyl aangeteken deur die skrywer, Apuleius, die storie is byna seker baie ouer; Miskien het sy oorsprong in mite en ritueel, en deur mondelinge mond oorgedra.

Die navorsing van Dr Jamie Tehrani het 'n vroeë datum vir Rooikappie, wat hy na ten minste 2,000 jaar teruggespoor het; Nie van Asië afkomstig, soos ooit geglo, maar waarskynlik in Europa. Ander verhale wat deur Tehrani bestudeer is, is so vroeg as gedateer 6,000 jare terug.

Sprokies is uitstekende verhale om deur 'n verskeidenheid menslike ervarings te dink: vreugde, ongeloof, teleurstelling, vrees, afguns, ramp, hebsug, verwoesting, wellus en hartseer (net om 'n paar te noem). Hulle gee vorms van uitdrukking om lig te werp, nie net op ons eie lewens nie, maar ook op die lewens buite ons eie. En in teenstelling met die indruk dat sprokies altyd altyd gelukkig is, is dit nie die geval nie - daarin lê baie van hulle krag.

Hulle het ons voorvaders gehelp om sin te maak van die onvoorspelbaarheid of willekeur van die lewe. Hulle het bekende ervarings van onbillikheid, ongeluk, ongeluk en slegte behandeling herhaal en het ons soms gewys hoe moed, vasberadenheid en vindingrykheid in diens geneem kan word, selfs deur die mees ongemagtigde om die gang van sake te verander.

Jan en die Boontjierank, vertel byvoorbeeld hoe 'n vreemdeling ontmoeting met 'n vreemdeling ('n ou man wat magieboontjies gee) 'n vreeslike gevaar kan veroorsaak ('n reuse ontmoet), maar ook 'n goeie voorspoed (die verkryging van 'n hoender wat goue eiers bevat). Die verhaal vier ook hoe 'n arme seun die meeste van 'n willekeurig gevaarlike situasie kan hanteer wat op een of ander manier gegaan kan word - geseëvier of ryk word - deur sy dapperheid en sy verstand.

Sprokies het ook onverwagte geluk en dade van vriendelikheid en heldhaftigheid gevier en sodoende die geloof in die mensdom versterk - selfs herstel. As verhale van die volk het hulle nie net vermaak nie, maar hulle het die onstuimigheid en triomf van die laer klasse weerspieël en hulle in staat gestel om te fantaseer oor hoe die "ander helfte" geleef het.

Cinderalla en sosiale kritiek

Maar verhale van konings, koninginne, prinses en prinsesse - waarvan daar baie is - is nie net 'n manier van geestelike ontsnapping vir die armes nie. Hulle is ook 'n middel van sosiale kritiek.

In Cinderella, soos aangeteken deur Charles Perrault, die twee stiefsusters kan elke materiële besit denkbaar hê, maar hul wreedheid maak hulle grotesk. En natuurlik, die lae Cinderella triomfeer. In die Duitse weergawe, Cinderella, aangeteken deur die broers Grimm, is die lot van die stiefsusters baie anders. Terwyl Perrault se weergawe die vriendelike Cinderella hulle vergewe het, het die Grimms - wat duidelik van 'n ander tradisie gewerk het - beskryf hoe hulle hul oë deur duiwe uitgehaal het!

Sulke stories om van 'n koninklike lewe te fantaseer en terselfdertyd te verag, kan funksioneer as 'n emosionele vrystelling soortgelyk aan die antieke Griekse ervaring van katarsis (die vergieting van angstigheid deur onwettige tragedies en onwelvoeglike komedies te sien).

Met die fascinerendheid van Diana se lewe as sprokie gebruik ons ​​byvoorbeeld die kartartiese vrystelling van die genre om haar te ondervra en vir diegene wat so geneig is om iets in die Di-verskynsel te vind. Van die romantiese hofhof tot by die troue van die eeu en daardie rok, tot moederskap, glans, verraad, hartseer, egskeiding, vervreemding en 'n nuwe liefde wat kortgesny word deur 'n vroeë dood.

Sommige het natuurlik gekritiseer die warm, fuzzy emosionalisme wat uit die sprokie van Di se lewe gespruit het. As dit nie na jou smaak is nie, is daar meer robuuste verhale met kragtige boodskappe van weerstand en veerkragtigheid. In verhale soos Hansie en Grietjie en Donkeyskin, die jong protagoniste word vervolg en misbruik deur roofdiere.

Daar is baie om in hierdie verhale uit 'n polities korrekte of feministiese perspektief te kla. Hulle is gewelddadig en subversief: Gretel druk 'n heks in 'n oond en in Perrault se weergawe van Donkeyskin wil 'n koning met sy dogter met sy dogter trou. Maar hulle is meer as verhale van mishandeling. Hulle gaan ook oor moed en vindingrykheid van die jong oorlewendes.

Donkeyskin, waarvan variante in Engels bestaan ​​(Catskin) en Duits (All-Soorte-Van-Fur), bekamp die dapperheid en inherente goedheid van die jong heldin wat in die donkievel aantrek en die paleis verlaat om haar pa se begeertes te ontvlug. Haar daaropvolgende lewe as 'n dienskneg, vuil, verneder, verneder en hernoem 'Donkerskind' deur haar medediensknegte, verpletter haar siel nooit.

Binne die fantasie en die gerieflike voorkoms van bonatuurlike assistente of 'n romantiese einde, wat beide in Donkeyskin verskyn, is hierdie verhale kragtige herinnerings dat die bose in die wêreld in die vorm van mense bestaan ​​- maar dit is nie definitief of onoorwinbaar nie.

Hedendaagse herbewerkings

Met die publikasie van die Grimms se kinder- en huishoudelike verhale in 1812, was kunstenaars en illustrators die eerste tolke van sprokies. Visuele antwoorde het gewissel van bekende werke van Gustave Dore, Arthur Rackham en Edmund Dulac om Maurice Sendak en Jan Pieńkowski.

Meer dissident response het die foto's van Dina Goldstein, wie se Gevalle Prinses-reeks (2007-2009) 'n slim reaksie is op die Disney-prinses-verskynsel van onbereikbare, verswakkende beelde van vroulikheid en romanse in boeiende weergawes van die oorspronklike verhale. Hier kritiseer Goldstein die oppervlakkigheid van die prinses-stereotipe, wat ons herinner dat dit vir kinders maklik is, aangesien die Diana-sprokiesdroom vir volwassenes is.

Voor Goldstein het fotograaf Sarah Moon ook die verdunning van sprokies in die moderne weste uitgedaag deur haar uitdagende (soms verban) interpretasie van Rooikappie. In hierdie kragtige weergawe, neem Maan haar kindleser terug na die oorspronklike en rou betekenisse wat in die verhaal ingebed is deur haar verkenning van die tema van die menslike roofdier in die simboliese dekmantel van die wolf.

Maan se besluit om terug te keer na die terreur en drama van die Grimms-weergawe, is getuienis van die noodsaaklikheid om die verdunning en besoedeling van die verhale uit te daag. Selfs die Grimms was skuldig aan die byvoeging en aftrekking van die materiaal, veral wanneer dit kom by die invoeging van openlike Christelike moraliteit. Ewe as nie meer so nie, die Disneyfication van sprokies het hulle van die krag en die pyn waartoe Maan terugkeer, ontneem.

Skrywers en digters het ook op die verhale gereageer en, soos Moon, het hulle gereeld probeer om hulle terug te keer na hul eens formidabele status. Vroue-skrywers in die besonder het kragtig, soms hartverskeurend geskep - maar altyd werklik en waarheid - nuwe weergawes.

Onder die duisende ou verhale in nuwe klere is die literatuur van tweede golf feministe, insluitend die suite geregtig Transformasies (1971) deur die afgestorwe digter Anne Sexton, wat die huishouding van die oorspronklike verhale en spotprente neem, bespot, koester en letterlik transformeer. Angela Carter's Die Bloedige Kamer (1979), 'n wonderlike versameling hervertellings van bekende sprokies, is vol vroulike bemagtiging, sensualiteit en geweld in 'n toernooi wat beide die sterkte van die verhale herstel en weer voorstel.

Novelist, digter en essayist, Margaret Atwood transformeer ook die oorspronklike. Haar reaksie op Die meisie sonder hande, wat vertel die verhaal van 'n jong vrou wat instem om haar hande op te offer om haar pa van die duiwel te red, in 'n gedig met dieselfde naam is 'n diepgaande meditasie oor die voortsetting van beide mishandeling en oorlewing.

Die sprokies wat die eerste keer bewaar word deur versamelaars soos die Brothers Grimm - herroep, bastardised, geredigeer, geannoteer, verban en teruggeëis - behoort uiteindelik aan die mense wat hulle die eerste keer vertel het. En die volk gaan voort om dit te vertel en weer te gee. Nader aan die huis as die Swartwoud, 'n nuwe vertoning by die The Ian Potter Museum of Art bevat werk van internasionale en Australiese kunstenaars, waaronder Tracy Moffatt en Sally Smart. Die vertoning keer weer - na sprokies om sosiale bekommernisse en bekommernisse rondom kwessies soos die misbruik van mag, onreg en uitbuiting uit te druk.

Sprokies is inderdaad goed om mee te bedink, en hul terugleggings werp lig op kulturele, sosiale en artistieke bewegings. Beide kinders en volwassenes moet meer sprokies lees - beide die oorspronklike en die getransformeerde weergawes, want dit is een van ons kulturele raakstene.

Oor Die Skrywer

Marguerite Johnson, Professor van Klassieke, Universiteit van Newcastle

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

Boeke deur hierdie skrywer:

{amazonWS: search index = Boeke; sleutelwoorde = Marguerite Johnson; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

Facebook-ikoonTwitter-ikoonrss-ikoon

Kry die nuutste per e-pos

Emailcloak = {af}