Een van die eerste Europese virtuele ervarings in Amsterdam, in 2015. Photo credit: Eliaboqueras (CC 4.0)
Toe die legendes van die opera hul werke saamgestel het, is dit onwaarskynlik dat hulle ooit 'n tyd beplan het wanneer ingewikkelde stelle wat deur die hand van die mens gemaak is, vervang sal word met die virtuele realiteit. Maar dit is net wat die Wallis Nasionale Opera hierdie somer doen. Die maatskappy het twee geskep virtuele realiteit begeleidings laat diegene wat nuut is om opera te tree, in die vertoning styg.
Die pop-up installasie "Magic Butterfly" bevat twee kort ervarings gebaseer op liedjies van Madame Butterfly en die Magic Flute. Die kyker is in staat om die karakters te orden en te orkestreer, om hulself in die musiek en omgewing te versag.
{youtube}cBW8KVRhZEs{/youtube}
Dit is net 'n voorval van die potensiaal wat VR vir verhoogproduksies het, maar dit is ook 'n teken van dinge wat kom. Deesdae is teater minder oor stelle wat gebou is om verskillende plekke op die verhoog te naboots, maar meer oor verteenwoordiging. Grense word voortdurend gedruk buite die strukturele beperkings van die planke. En vir 'n dissipline wat voortdurend op soek is na nuwe ruimtes, bied die virtuele realiteit bykans onbeperkte potensiaal.
Virtuele teater
Sedert die 1990s het teater eksperimenteer met die virtuele realiteit, en die gehoor aangemoedig om 'n aktiewe rol in indringende, terreinspesifieke optredes te speel. Brenda Laurel se Placeholder In 1993 was een van die eerste om VR te gebruik deur kopstukke. Drie-dimensionele grafika, karakteranimasie en geïntegreerde klanke en stemme het twee deelnemers toegelaat om die gesimuleerde Kanadese Rockies met 'n plaaslike mitologieverhaal te verken.
Sedertdien is VR op toenemend kreatiewe wyse gebruik. Char Davies se Osmose In 1995 het interaktiwiteit by die installasie bygevoeg, met eksperimenteer met real-time motion tracking op grond van asemhaling en balans, tesame met interaktiewe 3D klank.
In Sharir en Gromala se 1994 produksie, 'n danser wat die virtuele omgewing betree het, het nie net met ander dansers teenwoordig in die kuberruimte gepraat nie, maar ook met 'n digitale marionet wat bewegings sowel as dans alleen kon naboots.
Wanneer virtuele realiteit interaktief gebruik word, maak dit hele nuwe wêrelde oop om ondersoek te word. Die tradisionele verhouding tussen ruimte-akteur-toeskouer word 'n ruimte-spectactor verhouding. Die gehoor is nie meer in 'n passiewe rol nie. Dramatiese aksie word vervang deur 'n ware aksie, en hoe dit uitspel, word gevorm deur die toeskouers.
Beyond reality
Ek het persoonlik die Second Life metaverse gebruik - 'n gratis 3D virtuele wêreld waar jy avatars, geboue en voorwerpe kan bou - om presteerruimtes vir beide onderwys en professionele teater te skep.
Terwyl ek scenografie aan die Universiteit van Rome La Sapienza onderrig het, het ek die virtuele platform een stap verder geneem. Dit is gebruik om nie net stelle en optredes te bou nie, maar om 'n gehoor van gaste se avatars te skep. Mense van regoor die wêreld kan feitlik bymekaar kom en met die opvoering in wisselwerking tree met hul avatars.
Daarbenewens het my studente hul stelle in hierdie nuwe virtuele leeromgewing onder my toesig gebou, met my avatar in reële tyd in die hele proses gewerk.
Hierdie virtuele realiteitsgebaseerde teater het ons toegelaat om onbeperkte omgewings en stelle te ontwerp. Virtuele avatar-akteurs kan interaksie met die natuurskoon en met ander tydens die vertoning in real time. Hulle kon die spasie gebruik op enige manier wat hulle wou: loop, hardloop of vlieg selfs daarheen.
Ons het later hierdie werk voortgesit met die prestasie "@nts", 'N multidimensionele teaterprestasie geïnspireer deur Philip K. Dick se The Electric Ant. Dit was op dieselfde tyd in parallel universele: die regte wêreld van 'n ware teaterruimte en die kuberruimte van Second Life.
Vir hierdie vertoning het avatars in die virtuele stel op Second Life opgetree na 'n gehoor van avatars, terwyl terselfdertyd werklike akteurs in 'n teaterruimte met 'n regte gehoor in 'n teaterruimte opgetree het. Die teaterruimte is gevang deur videokameras en geprojekteer op die virtuele Second Life-stel terwyl terselfdertyd hierdie virtuele stel op die regte stel geprojekteer is. Hierdie verband het 'n ongewone spatio-temporale verband tussen die twee spasies, hul gehore en kunstenaars geskep.
Soos tegnologie steeds ontwikkel - veral as nuwe platforms soos Facebook Spaces beskikbaar gestel word - die moontlikhede en potensiaal vir virtuele teateroptredes sal net aanhou groei. Dit is net 'n kwessie van tyd voordat ons VR-headsets begin gebruik vir dinge soos die kyk van Netflix-flieks, of 360-video's op sosiale media. Dit sal beteken dat enigiemand met 'n VR-headset toegang tot optredes het wat andersins buite bereik kan wees.
Die wêreld ondervind 'n "persoonlike teater" rewolusie waar video speletjies, film, musiek en verhoogvertonings meng saam. Wat al honderde jare 'n teaterprestasie is, verander. Dit is nie meer net gefokus op die hier en nou nie, maar die hier, nou en oral.
Oor Die Skrywer
Andrea Moneta, Senior Lektor in Teaterontwerp, Nottingham Trent Universiteit
Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.
Verwante Boeke:
at InnerSelf Market en Amazon
