Moana Fan Art Vrydag deur Angel-Robin, BK

Disney se Kersfees-vrystelling vervoer ons na die see van Polynesië, waar 'n jong meisie - Moana - neem 'n leierskaprol en waag alles om haar stam en haar gemeenskap te red. So 'n sterk vroulike rol is ver van Snow White se werk wat die skottelgoed was. Soos ons in ons onlangse studie van die uitbeelding van die werkende vrou in Disney-films, animasiespore op allerhande fassinerende maniere hoe visioene van vroulike bemagtiging by die werk in die vorige eeu verander het.

In Sneeuwitjie en die sewe dwergies (1937) ontmoet ons aanvanklik die prinses as 'n meisieskoonmaker - oorheers deur haar goddelose stiefmoeder, wat sukkel om water uit die put op te lig. Sy ontsnap net om haarself te konfronteer met verdere vuil en eentonige arbeid wat huishoudster (en ma) aan die dwerge speel. 'N Dekade op, ons vind Cinderella (1950) in 'n huis met haar bose stiefmoeder en susters wat onderworpe is aan 'n lewensskrobbelvloer wat 'n beter lewe wil hê. En in Sleeping Beauty (1959), word 'n hele bedryf net vernietig om die prinses, Aurora, te beskerm teen 'n dodelike prikkie na die vinger van 'n draaiwiel wat deur die bose heks Maleficent voorsien word. Drie sprokie-oumas sorg vir die jong prinses, maar gee uiteindelik hul geheime, veilige plek weg vanweë die blote monotonie van hul lewe en werk in die bos.

{youtube}3xpKSGWiG6k{/youtube}

Die boodskap is duidelik in hierdie vroeë films: vroue is swak en moet werk ten alle koste vermy. Dit is gevaarlik en eentonig en onopvallend. Hierdie vroulike karakters moet beskerm word, gered en verdedig word van die wêreld van werk deur mans en vind gewoonlik hul troos as "gehou vroue". Alternatiewelik vind hulle 'n werksrol as versorger - 'n ma wat op sy beurt haar jong, kwesbare van die wêreld van werk beskerm.

Soortgelyke temas van werklose vroue wat verlos moet word deur manlike verlossers, kan gevind word in ander Disney-films van die tyd soos Lady en die Tramp (1955) en Die Aristokrate (1970).

Tinkers en wetenskaplikes

Die Disney-renaissance-era (1989-1999), wat die gevolg is van die ateljee wat voortspruit uit 'n nogal dowwe filmprent, kan gesien word as 'n keerpunt vir Disney in terme van die voorstelling van vroue se werk. Dit bied aan ons vroue wat intelligent en bemagtig is, maar beperk is tot hoe hulle hierdie talente in die werkplek kan gebruik.

So in Die klein meermin (1989). Ons raak byvoorbeeld Ariel, beide 'n prinses en 'n tinker, 'n versamelaar van voorwerpe onder die see. Sy wil ontsnap van haar oorbeskermende pa, maar ten spyte van die boodskap van bemagtiging en vroulike onafhanklikheid binne die film, vind sy uiteindelik haar geluk in die wapen en beskerming van 'n ander man. Net so, in Beauty and the Beast (1991) en Tarzan (1999), Belle en Jane - beide aantreklike, hoogs intelligente jong dames (laasgenoemde 'n jong wetenskaplike) wat van iets meer droom - vind uiteindelik geluk en tevredenheid deur mans, eerder as hul werk of persoonlike prestasies.

Die mees radikale Disney-films van die ateljee se renaissance-tydperk, Pocahontas (1995) en Mulan (1998), bied ons weer sterk onafhanklike vroue aan. Mulan stel as 'n man in die Chinese weermag, sodat sy die wêreld van werk kan betree in plaas van haar verswakte pa. Maar toe die geleentheid aangebied word om permanent aan die einde van die film deel te neem as deel van die binnekring van die keiser, verander Mulan die aanbod en keer terug na haar dorp.

Net so, nadat sy vrede in haar gemeenskap gehad het, kyk sy na die sluipende visie van Pocahontas wispelturig, want die skepe verlaat sonder haar - die implikasie dat daar iets meer daar buite kan wees, maar dit was nie 'n plek vir haar nie ... nog.

{youtube}MsAniqGowKE{/youtube}

Restaurant eienaars en heersers

Dis net die afgelope dekade dat Disney konsekwent vrouens in werklikheid konsekwent uitbeeld wat hul identiteit deur werkservarings ontwikkel.

In Die Prinses en die Kikker (2009), Tiana - 'n jong, Afrika-Amerikaanse kelnerin - het 'n droom om haar eie restaurant in New Orleans te besit en te bestuur. Sy word vertel deur die bankiers dat 'n "vrou van haar beteken" moet stop en ken haar plek, maar teen alle kanse weerstaan ​​versoeking om op te gee en haar droom te verseker - op haar eie voorwaardes. Hierdie rolprent stel 'n toon voor vir diegene wat daarop volg, waar die sentrale vroulike karakters nie net bemagtig en onafhanklik is nie, maar ontdek wie hulle is en besef hul potensiaal deur middel van werk, nie romanse nie.

Ons sien hierdie tema word voortgesit bevrore (2013), waarin twee jong susters gelaat is en in werkrolle ingespan word wat hulle eenvoudig nie bereid is om - 'n hele koninkryk te heers en te regeer nie. Elsa se angs en vrees kan gesien word as 'n manifestasie van vroulike spanning oor die neem van leidende rolle, maar gee ook 'n les oor uiteindelik (met die hulp van ons vriende of ons susters) om hulle te oorkom.

{youtube}TbQm5doF_Uc{/youtube}

Zootopia's (2016) heeltemal onafhanklike en ambisieuse vroulike karakter, Judy Hopps - die stad se eerste konynpolitiebeampte - bou daarop. Sy werk hard binne haar polisiekantoor om erken te word as 'n gelyke onder haar manlike eweknieë ten spyte van erge diskriminasie in die hande van haar baas. Sy word vertel dat sy slegs 'n meter-meisie sal wees (parkeerinspekteur), maar uiteindelik bewys hulle alles verkeerd en kry haar plek as 'n konyn onder gelykes.

En so aan Moana (2016), Disney se 55th-animasie, wat voortduur (en dalk selfs vervul) Disney se reis van 'n skuile, "gehou" prinses tot bemagtigde, onafhanklike prinses. Terwyl dit 'n baie aangename reis oor die Stille Oseaan is, waarin 'n epiese soeke deur die jong prinses ontwikkel en ontdek word as 'n meester navigator (wat die see met haar hare beheer), bied die film ons 'n visie van 'n kragtige en opsetlike jong dame wat alles aan haar sal doen om suksesvol te wees. Sy is die simbool van die moderne werkende vrou.

{youtube}LKFuXETZUsI{/youtube}

'N Suksesverhaal, dan. Maar dit is belangrik om in gedagte te hou dat ander animasie-ateljees hierdie reis voltooi het om bemagtigde, heeltemal onafhanklike jong vroue in werk dekades gelede te verteenwoordig. Japan se Studio Ghibli, byvoorbeeld, het gebalanseerde en volledige werkende vroulike karakters in films soos Nausicaä van die Vallei van die Wind (1984) en Kiki se afleweringsdiens (1989) wat radikaal is in vergelyking met Disney se films van die tyd.

Desondanks bou Moana op die beduidende vordering wat Disney in die afgelope jaar gemaak het om komplekse, veelsydige en intrigerende vroulike karakters in werksrolle te verteenwoordig.

Oor die skrywers

Martyn Griffin, dosent in organisatoriese gedrag, Universiteit van Leeds; Mark Learmonth, Professor in Organisasiestudies, Durham Universiteit, en Nancy Harding, professor in Organisasieteorie, Universiteit van Bradford

Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.

Verwante Boeke:

at InnerSelf Market en Amazon