Samestelling van 'n simfoniese landskap: Caspar David Friedrich se 1818-olieverf, Wanderer bo die See van Mist. Wikimedia Commons
"Hy wat op die hoogste berge klim, lag op alle tragiese toneelstukke en tragiese werklikheid", gesê die profetiese protagonis in die Duitse filosoof Nietzsche's So Sprak Zarathustra.
Richard Strauss, wat reeds 'n orkeswerk wat deur die boek geïnspireer is, het oënskynlik hierdie bevel aan die hart gelê toe hy 'n Alpe-simfonie (1915) saamgestel het, wat ten spyte van die titel as die laaste van sy "tone gedigte" beskou word.
Die agt vorige tone gedigte, enkelbeweging orkesstukke met titels en voorkeure wat die musiek aan literatuur of ander onderwerp verbind het, het Strauss een van die mees gevierde (en omstrede) komponiste van sy dag gemaak. Alhoewel hy voortgaan met die skryfwerk tot sy dood in 1949, het hy daarna op opera eerder as orkesmusiek gekonsentreer.
Gevolglik merk 'n Alpiese Simfonie die einde van 'n era, beide vir die komponis en vir die Duitse simfoniese musiek, oor die algemeen, want na die Eerste Wêreldoorlog het groot romantiese werke soos hierdie baie uit die mode geraak. Alhoewel hierdie toon gedig voltooi is, terwyl die gruwels van die oorlog die nuus oorheers het, dui dit nie op enige bewustheid van sy groter politieke of historiese situasie nie. 'N Alpiese simfonie het eerder gefokus op die voorstelling van 'n landskap deur middel van musiek.
Tragiese inspirasie
Strauss het eers begin werk met 'n Alpiese Simfonie in 1900, onder die titel "Tragedie van 'n kunstenaar" - 'n verwysing na die selfmoord van Switserse-gebore skilder Karl Stauffer-Bern. In die volgende dekade het hy die projek opsy gesit en die orkes komposisie vir opera geskuif. Dit het groot sukses op die verhoog behaal met die skandalige Salome, en die nog donkerder Elektra, voordat hy teruggekeer het na meer toeganklike musikale kos met die wals-gevulde Rosenkavalier.
Die onmiddellike impuls vir Strauss se terugkeer na 'n Alpe-simfonie was die voortydige dood in 1911 van sy vriend, die Oostenrykse komponis Gustav Mahler. Mahler het ook van die Duitse simfoniese tradisie afskeid geneem in sy negende simfonie, wat op die einde van die vierde beweging uitmuntend verloop.
Gustav Mahler se Simfonie No.9.
Selfs toe Strauss weer werk aan die projek opgedoen het, was sy naam nog in vloed. Hy het beoog om dit "The Antichrist" te noem (na Nietzsche se boek van dieselfde titel), aangesien dit "morele reiniging deur eie krag verteenwoordig, bevryding deur werk, aanbidding van die ewige, pragtige natuur", soos Strauss geskryf het sy dagboek in Mei 1911. Maar toe hierdie titel ten gunste van 'n Alpiese Simfonie val, was die skakel na Nietzsche verduister.
Man vs Wild
Op die oppervlak dan is die finale vorm van 'n Alpiese Simfonie 'n soniese portret van 'n onbekende hoofkarakter wat 'n berg suksesvol oorwin. Op hierdie punt in sy loopbaan was Strauss ten minste deel van die jaar in die suidelike Beierse stad Garmisch (vandag Garmisch-Partenkirchen), in die lig van Zugspitze, die hoogste piek van Duitsland. Strauss hou daarvan om in die alpe te rondloop.
Die ongebroke 50-minuuttong gedig bevat 22-dele wat 'n verskeidenheid landskapseienskappe op die roete van en na die bergtop beskryf. Die klimmer beweeg deur die bos, deur 'n stroom, naby 'n waterval, oor blom wei en weiveld, deur die ruigtes. op die gletser voor die top bereik, elk van hierdie voorgestel deur 'n paar soniese analoog.
Die natuur se temporale en klimaatveranderinge is ook prominent: die gebeure van die dag word begrens deur sonsopkoms en sonsondergang, en die stapper ontmoet mis en 'n storm.
Die komponis se tradisionele vaardigheid om nie-musikale entiteite deur musiek te verteenwoordig, is hier op volle skerm: die waterval is 'n besondere hoogtepunt in sy verbeeldingryke weergawe van die waterspray.
Strauss se verbeeldingryke weergawe van die water se spuit.
Om die klank van Beierse bergweidings, Strauss het koepels gebruik - 'n instrument wat deur Gustav Mahler in sy sesde simfonie gedenkwaardig vertoon is.
Die geluid van Beierse bergweide.
Beethoven se simfonie no. 6 (bekend as die Pastorale simfonie) is op sommige maniere 'n presedent vir Strauss se werk. Albei komposisies het 'n beek, en later 'n gewelddadige storm, gevolg deur 'n wonderlike kalmte. Beethovenbeweer egter dat sy simfonie "meer uitdrukking van gevoel as skildery" bevat en die titel van sy eerste beweging ("Ontwaking van vrolike gevoelens by aankoms in die land") fokus op die emosionele reis om die landskap te ervaar, eerder as om die landskap self te skilder.
Strauss, aan die ander kant, wou die natuur in klank verteenwoordig, maar ook die menslike protagonis wat dit ervaar, wys. In hierdie sin gaan hy verder as Beethoven in die vrymoedigheid van sy uitbeeldings.
Die klimmer word in die derde afdeling in a vetgedrukte tema, wat met selfvertroue 'n kronkelende opwaartse kursus volg - totdat dit kortliks 'n paar tralies trek, aangesien die klimmer uitasem.
Klim die berg.
Hierdie tema is eintlik gemodelleer op 'n idee van die finale van Beethoven se Vyfde Simfonie, hoewel geleerdes dit eers baie later ontdek het. Genieus, Strauss later draai sy tema onderstebo soos die bergklimmers in die storm daal.
Die storm kom.
Daarbenewens kan die klimmer bestuur bereik die beraad. Hier ruil Strauss landskapskildery om die gevoelens van triomf aan te kondig wat hy self baie keer in sy bergwanderings sou ervaar het.
Nogmaals, die opening van hierdie nuwe tema is 'n leen, hierdie keer van die tweede beweging van die Duitse komponis Max Bruch se geliefde vioolkonsert no. 1. Strauss hervestig hierdie idee vrylik in 'n gedeelte van sublieme magnifisering - simfoniese musiek op sy mees monumentale.
Speel met geskiedenis
Daar is ander, losbandige verbindings met vorige musiek. Die opening van Strauss se tone gedig herinner aan die voorspel van Richard Wagner se opera, Das Rheingold, die openingsdrama van sy vier-delige siklus.
Albei werke begin uit 'n stil stilte, waaruit die musiek geleidelik in hardheid en lewenskragtigheid groei. Die twee komponiste het probeer om die natuur in sy mees primale vorm te verteenwoordig, en die lewe van die lewe wat daaruit voortspruit. Interessant genoeg, toe 'n tiener Strauss 'n storm in die berge uitgevang het, het hy die ervaring in 'n geïmproviseerde klaviersamestelling gekanaliseer: "natuurlik groot toneelskildery en smarminess à la Wagner", het die voormalige 15-jarige geskryf, geen fan van Wagner se musiek destyds.
Maar teen die tyd dat hy 'n Alpiese Simfonie geskryf het, was Strauss al jare lank 'n kaartdraende Wagnerian. Dit is waarskynlik dat dit 'n doelbewuste eerbetoon was aan die effek wat Wagner geskep het - hoewel die werklike temas in albei gedeeltes heel anders is.
Nog 'n soort opsig word gevind in die blom wei gang, waar die gepaardgaande geplukte snare ("pizzicato") en kronkelende snaarkuns 'n tekstuur wat tipies is van die Duitse komponis Johannes Brahms, sterk herinner.
Brahms se akademiese fees overture wat deur die Amerikaanse komponis Leonard Bernstein uitgevoer word.
Selfs Strauss se vorige werke word hersien: die ontploffing in die lewe by die "Sunrise"In 'n Alpe Simfonie is verwant aan een van sy vorige, en meer bekende, openinge: die begin van Sprach Zarathustra ook - waar die profeet die son groet Hierdie gedeelte het ikonies geword, te danke aan die gebruik daarvan in Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey.
Strauss 'Ook Sprach Zarathustra maak vir 'n onvergeetlike intro in 2001: 'n Space Odyssey.
En tot slot, die opening van 'n Alpiese Simfonie, met sy stadige afnemende skubbe, haal direk aan vanaf die begin van Strauss se baie vroeër F klein simfonie. Hier kom Strauss terug na sy begin, want dit was sy laaste groot orkestrale toon gedig.
Plat op die aarde
Dus, wat beteken al hierdie lenings en spanning? Eerstens sementeer hulle die beeld van Strauss as erfgenaam van die Duitse musiektradisies. Voordat hy beslis sy toewyding aan Wagner oorgedra het, het Strauss 'n kort Brahms-ongeluk ondergaan, en dit het ook sy merk gelaat. Nietemin, Strauss het nie vroeër idees op 'n passiewe manier in sy Alpiese Simfonie gereproduseer nie. Inteendeel, hy het 'n wye verskeidenheid bronne aangepak en herwerk.
Meer radikaal was nog steeds Strauss se groter agenda, waar hy deel van sy simfoniese voorgangers deel. Sedert minstens die tyd van Beethoven, is die simfonie behandel as 'n semi-heilige genre. Dit is beskou as metafisiese betekenis. Die skrywer en kritikus ETA Hoffmann het dit dus in 'n beroemde oorsig van Beethoven se Vyfde Simfonie in 1810 uitgespreek: "Musiek openbaar die mens 'n onbekende wêreld, 'n wêreld wat heeltemal los van die buitenste sensuele wêreld rondom hom."
In onlangse dekades het musikoloë soos Charles Youmans het erken dat Strauss se agenda in sy orkestrale komposisies opsetlik daarmee in stryd was. Hy het hierdie metafisiese voorspellings verwerp, en sy eksplisiete toonverf in werke soos 'n Alpe-simfonie gee 'n meer gegronde, aardse agenda uit. Nietzsche Ingeroep. Spreek ook Zarathustra vir die mensdom om "getrou te bly aan die aarde; glo nie diegene wat met ander wêreldse hoop praat nie. " In die natuur het Strauss 'n aardse voorwerp gevind wat waardig was om te aanbid.
'N Paar dekades later het Strauss beplan om nog een toondig te noem, genaamd Der Donau (die Donau), 'n eerbetoon aan die Weense Filharmoniese Orkes. Maar hy het nooit verder gegaan as die voorlopige sketse nie.
'N Alpe-simfonie bly dus sy laaste aansienlike uitset binne hierdie arena. Daar is baie maniere om hierdie werk te benader: ons kan verheug oor die soniese prag van die oppervlak, of bewonder hoe slim Strauss die musiek in herhaling gemaak het, of 'n afskeid neem van 'n tradisie wat Strauss self subtiel onderdruk het.
Dit is 'n meer komplekse samestelling as wat dit blyk te wees. En soos dit raaiselwekkend vervaag nagtelike duisternis, so het 'n heerlike hoofstuk in die Duitse simfoniese musiek saam met hierdie werk in die geskiedenis geslaag.
Oor Die Skrywer
David Larkin, Senior Lektor in Musiekwetenskap, Universiteit van Sydney
Hierdie artikel is oorspronklik gepubliseer op Die gesprek. Lees die oorspronklike artikel.
Verwante Boeke:
at InnerSelf Market en Amazon
